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sabato 2 marzo 2024
Liam Gallagher racconta il disco con John Squire: "Tra i temi l'incomunicabilità in famiglia e la riscoperta della natura durante la quarantena da covid"
giovedì 29 febbraio 2024
Video sottotitolato: Liam Gallagher e John Squire intervistati a Parigi da Radio Deejay
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mercoledì 28 febbraio 2024
Leggi Liam Gallagher sul Corriere della Sera: "Io e Squire, con orgoglio rock. Noel ha deciso di non fare più la rock star"
PARIGI - Se Liam Gallagher è diventato ed è ancora una Rock’n’Roll Star, come cantava quasi trent’anni fa nella prima canzone del primo album degli Oasis, è in virtù di una rivelazione, un’apparizione, l’aver visto in concerto la persona che gli siede accanto adesso, nell’hotel parigino. «Avevo 16 anni e sono andato a un concerto degli Stone Roses — racconta Liam —. Era la prima volta che li vedevo ed è stato il massimo. John (Squire, ndr) era il loro chitarrista, il migliore. Ho sentito che avevo trovato il mio posto nel mondo e chi era intorno a me provava la stessa cosa, non ero solo io, capisci cosa intendo? È stato uno choc per tutti noi del pubblico, fantastico. Per quanto mi riguarda, quella sera ho capito che dovevo anche io fare parte di una band e che la musica sarebbe stata la mia vita». Oggi Liam Gallagher e John Squire dopo la fine degli Oasis e degli Stone Roses pubblicano un album che è esattamente quello che ci si potrebbe aspettare dalla migliore voce e dalla migliore chitarra del rock inglese degli ultimi anni. I singoli Just Another Rainbow e Mars To Liverpool sono già in testa alle classifiche, il Brit-pop colpisce ancora con una sorta di supergruppo.
«Ma non mi è mai piaciuta la definizione Brit-pop per la musica degli Oasis e per questa — dice Liam —. Brit-pop va bene per Blur, Elastica, Menswear, non per noi, che eravamo più classici, più rivolti alla tradizione dei Beatles, Kinks, Faces, The Who». Anche John Squire rivendica radici che sono più rock che pop: «Da quando ho cominciato a suonare la chitarra, attraverso Jimi Hendrix mi sono appassionato ai grandi chitarristi di blues rock inglese, Jeff Beck, Jimmy Page, Eric Clapton, ho sempre amato gli Stones. Li ho ascoltati così tanto che viene fuori dal modo in cui suono». Per esempio in pezzi come I’m a Wheel o You’re Not The Only One, omaggi al rock psichedelico degli anni 60 e 70 più che al brit-pop di inizio 90.
Liam e John sembrano fatti l’uno per l’altro, da un punto di vista musicale e non solo. Sarà l’età (51 e 61), saranno gli eccessi nei gruppi passati, ma oggi sono due rockstar gentiluomini e tra un fucking e l’altro Liam quasi si scusa di trovare l’album favoloso: «Direte che sono il solito arrogante ma non mi sorprende che l’album stia andando bene, perché non bisogna essere scienziati spaziali per capire certe cose. Abbiamo dei gran pezzi, John suona alla grande, io canto bene, il basso (del produttore Greg Kurstin, ndr) è eccezionale, la batteria (di Joey Waronker, ndr) pure. Non sono io a essere arrogante, è proprio l’album che è venuto bene». John dice di avere mandato i primi demo «con la chitarra fuori tempo» a Liam e di averli ricevuti indietro con la voce sopra, «lì mi sono convinto che dovevamo andare avanti, perché anche su quelle registrazioni di fortuna la voce di Liam sulle mie canzoni era perfetta».
La collaborazione potrebbe continuare perché «la gente continua ad amare la musica vera, suonata e cantata davvero, anche se YouTube è pieno di fake fatti con l’intelligenza artificiale. Ma è come guardare una partita vera allo stadio, o giocare a Fifa sulla playstation», dice Liam. Per John «è una questione di respiro. Nella voce vera c’è qualcosa che si connette con l’ascoltatore a un altro livello».
La storia degli Oasis è ferma a quel 28 agosto 2009, quando l’ennesima lite tra Liam e il fratello Noel fece saltare il concerto qui a Parigi, e la band. Da allora le possibilità di una reunion sono un tormentone. Ultime puntate: «Chiami lui», «no chiami lui», «sì, bevevo, e anche lui, ma a un certo punto Noel si è trasformato in Ronan Keating (l’ex cantante perfettino dei Boyzone, ndr) e ha deciso che la vita da rockstar non andava più bene», «e tutto per andare in tour adesso con il cantante dei Kasabian, Tom Meighan» (accusato nel 2020 di avere aggredito la fidanzata). Qui a Parigi, la città della fine degli Oasis, inevitabile rifare il punto. Reunion? «No». Neanche in agosto per i trent’anni di Definitely Maybe? «No, niente da fare purtroppo». Si va avanti, c’è il tour con John Squire. «Andremo a Milano — dice Liam —, uno dei posti che mi piacciono di più perché i fan sono pazzi. Forse anche in America, ma io adoro suonare in Italia, Francia, Irlanda, Gran Bretagna. Mi piace la vecchia Europa».
(Corriere della Sera, 28 febbraio 2024, pag. 38)
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martedì 27 febbraio 2024
Liam Gallagher: "Una reunion degli Oasis? Riesco a vedere che avverrà, ma dovrà essere Noel a telefonarmi, altrimenti niente"
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sabato 17 febbraio 2024
Liam Gallagher: "Ho offerto a Noel di riformare gli Oasis, ha detto di no. Mi divertirò senza di lui nel tour 2024 di Definitely Maybe. Amo la nostalgia!"
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sabato 20 gennaio 2024
Intervista a Gem Archer: "Vi racconto i segreti del sound e delle chitarre degli Oasis. Reunion tra Liam e Noel? Non avverrà"
Come pilastro della scena chitarristica britannica, Gem Archer ha influenzato innumerevoli giovani musicisti a prendere in mano lo strumento. Con una tecnica da professionista e una mentalità da tuttofare ha fatto rumore con le sue band The Edge, The Contenders e Whirlpool. A metà degli anni '90 ha aperto una strada con gli Heavy Stereo, un gruppo che unisce glam e hard rock che ha registrato un disco mostruoso ma sottovalutato, Déjà Voodoo, nel 1996.
Archer era il frontman e aveva grandi speranze per gli Heavy Stereo. "Nei Whirlpool ci siamo allontanati dalla musica per chitarra e ho dovuto tornare al tavolo da disegno perché volevo tornare alla chitarra di base", dice a Guitar World. "Questo è ciò che ha portato agli Heavy Stereo. E presto abbiamo firmato con la Creation Records. È stato allora che ho incontrato per la prima volta Noel Gallagher, Liam Gallagher e Andy Bell, che era con i Ride".
Mentre gli Heavy Stereo non hanno resistito, la reputazione di Archer come musicista capace con una buona attitudine e abilità nello scrivere brani di qualità sì. Ciò ha portato Noel Gallagher a chiamarlo nel 1999, quando il chitarrista ritmico originale degli Oasis, Paul "Bonehead" Arthurs, si separò dalla band all’apice della fama del Britpop.
Il nuovo arrivato era tutt’altro che un mercenario: Gallagher non lo chiamò solo per suonare la chitarra ritmica, ma per aiutare a rimodellare la dinamica degli Oasis. "Bonehead ha contribuito a ottenere quella cosa del muro del suono", dice Archer. "Era lì anche prima che Noel si unisse. Una volta arrivato Noel, è stato: 'Giusto, Bonehead, per te ci sono gli accordi di barré, e mi occuperò io di tutto il resto' ...". È stato dannatamente geniale e lo abbiamo adorato tutti.
"Quando mi sono unito, il primo giorno stavamo facendo Cigarettes and Alcohol e lui mi ha chiesto: 'Puoi fare questa parte?'. Ho detto: 'Oh, wow, questa è una parte di chitarra solista!' Gli ho detto: 'Certo che posso. Andiamo!'. Ed è stata la stessa cosa con Morning Glory: mi ha chiesto di fare alcune parti di chitarra solista.
Per dieci anni Archer è stato un punto di riferimento per il suono degli Oasis e ha prestato il proprio talento al disco dal vivo Familiar to Millions (2001) e a tre album in studio: Heathen Chemistry (2002), Don't Believe the Truth (2005) e l'ultimo disco della band, Dig Out Your Soul (2008). Poco dopo uno scontro a colpi di chitarra tra Liam e Noel a Parigi nel 2009 portò alla fine degli Oasis.
Archer so è poi agganciato a Liam per la sua band post-Oasis, i Beady Eye, che hanno realizzato altri due album – Different Gear, Still Speeding (2011) e BE (2013) – prima di unirsi a Noel come membro dei suoi High Flying Birds, dove rimane tuttora.
Alla richiesta di spiegare l’alchimia tra lui e Noel, Archer risponde: "Quando facciamo Don’t Look Back in Anger o The Masterplan è diverso dal vivo che su disco. Dio sa che dopo ventiquattro anni trascorsi a suonare insieme ci conosciamo bene. Abbiamo un'intesa, una certa lunghezza d'onda".
"Ma Noel scrive ancora canzoni che mi fanno dire: 'Wow. È la cosa migliore che tu abbia mai scritto!', e ripartiamo!".
Cosa ti ha spinto a prendere in mano la chitarra?
"Era una combinazione tra l'essere troppo giovane per sapere perché ne ero attratto e il vedere film di Elvis, cartoni dei Beatles e frammenti di cose qua e là. Inizi ad essere attratto da qualcosa.
"Ricordo di aver visto ragazzi che giocavano a calcio con le chitarre sui supporti negli spogliatoi e pensavo: 'Oh, sono fantastiche!'. Non sapevo se fossero fottuti bassi o chitarre, ma pensavo: 'Sembrano proprio belle, cazzo!' ...".
Ricordi la tua prima chitarra?
"Non ricordo di che tipo fosse, ma a quanto pare ho avuto la mia prima chitarra quando avevo quattro anni. L'ho chiesta e l'ho rotta, mentre correvo per mostrarla a mia zia! Ho ancora una piccola ammaccatura sulla testa dove la chitarra mi ha colpito!"
Quell'ammaccatura potrebbe essere il catalizzatore per la tua musa creativa...
"La sento ancora adesso… La cosa più divertente è che quando ero giovane pensavo che più manopole avesse una chitarra, meglio era! Dicevo: 'Oh, guardala!', senza nemmeno sapere cosa fosse una Telecaster. E poi ho visto una Les Paul, che aveva più manopole, e ho pensato: 'Deve essere migliore!' ...".
Quando ha iniziato a cambiare la tua mentalità?
"Ho ricevuto la mia prima vera chitarra quando avevo circa dieci anni. A scuola suonavo il violino e il violoncello e mi piaceva il violino perché anche il mio insegnante suonava la chitarra. Il mio insegnante di violino indossava jeans ed era figo, ma il mio insegnante di piano, amico, era un rompicoglioni. Non mi permetteva di portarlo a casa, ma alla fine mio padre lo fece".
"Poi un giorno sono andato a casa di questo tizio con mio zio, ed è stato allora che ho sentito per la prima volta due chitarre insieme. Mi è stato mostrato un accordo di re e l'intera esperienza è stata per me un fottuto momento di illuminazione. Non avevo mai sentito due chitarre insieme prima di allora".
"Ho preso lezioni da quel tizio per due anni, il che è stato dannatamente fantastico. Le cose che mi ha mostrato hanno decifrato il codice per me e sono partito da lì".
Come si è formata la vostra prima vera band, gli Edge?
"Dopo aver finito con quell’insegnante sono andato in un'altra scuola, ed è lì che si sono riuniti gli Edge. Erano solo un paio di chitarre, frutto dell'ascolto di molta musica proveniente da Liverpool, Glasgow e Manchester: la nostra scena locale era inesistente".
"Ci siamo spinti il più lontano possibile nel nord-est dell'Inghilterra, facendo molte cover di Jam, Blondie, Undertones, Buzzcocks e Vaselines. Quando avevo circa vent'anni trasferii la band a Londra".
"I Contenders erano fondamentalmente la seconda parte degli Edge: erano come gli Edge, ma nella versione londinese. Ho pensato: 'Bene, facciamo una piccola reinvenzione'. La nuova versione della band era essenzialmente costruita attorno a questa Rickenbacker a dodici corde che avevo".
"Ho preso quella chitarra perché ero disoccupato e avevo un sussidio per l'alloggio, ma mi hanno pagato più del dovuto, quindi ho preso quei soldi, ho comprato la Rickenbacker e mi sono trasferito a Londra molto rapidamente!".
È l'unica chitarra che avevi quando formasti i Whirlpool e poi gli Heavy Stereo?
"Per molto tempo la Rickenbacker è stata la mia unica chitarra, ma era abbastanza buona perché ne amavo il suono e nella configurazione a tre era fantastica collegata a un Marshall. Mi dava questo suono potente e spesso usavo un tape delay WEM Guild Copycat, che allora non capivo del tutto, ma mi dava un suono grandioso".
"Quando abbiamo formato i Whirlpool ci siamo concentrati maggiormente sui campionatori e sui loop. Abbiamo ottenuto un contratto discografico con la Food Records e abbiamo realizzato un album, ma è rimasto bloccato all'inferno e ci ha fatto girare in tondo, il che ci ha portato agli Heavy Stereo".
Scavando alle basi del suono distorto della chitarra degli Heavy Stereo, quale attrezzatura usavi quando hai registrato Déjà Voodoo?
"A quel punto avevo venduto la Rickenbacker a dodici corde perché dovevo pagare l'affitto! Ho messo in fila tutte le mie chitarre e ho detto: 'Giusto, purtroppo, quella deve andare'. Quindi per gli Heavy Stereo tutto quello che ho usato è stata una Epiphone Casino, e credo di avere una Gibson Les Paul Studio Deluxe con mini humbucker".
"Avevo anche un'acustica Epiphone J-200 e, stranamente, la collegavo a un pedale distorsione DOD FX55-B. Mi piaceva la mancanza di sustain che dava".
Da dove traevate influenza tu e il chitarrista degli Heavy Stereo Pete Downing in quel momento?
"Volevo fare quella cosa dei T. Rex. Allora avevo solo un Vox AC30 e Pete aveva un Marshall con volume principale. Non avevamo molti pedali, quindi usavamo sempre i nostri amplificatori per spingere verso quella cosa coraggiosa e distorta. Pete forse aveva un suono un po' più pulito, quindi immagino di essere stato io a preferire suoni più spezzati".
Da lì sei entrato negli Oasis. Cosa ha portato Noel a darti più opportunità di fare il chitarrista solista rispetto a Bonehead?
"All'inizio, penso che Noel e Bonehead mettessero tutto su dieci e dicessero: 'Appiatteremo il pubblico', sai? Ma poi arruvò (What's the Story) Morning Glory? e all'improvviso ebbero Whitey [Alan White] alla batteria, e ci fu una dinamica completamente diversa. Facevano sessioni acustiche e le cose diventarono più complesse".
"Le cose sono cambiate quando io e Andy Bell ci siamo uniti. Ricordo che Andy imparò Wonderwall esattamente come era nel disco e Noel disse: 'Puoi provarla di nuovo?'. Andai da lui e dissi: "'Dai un po' di Sid Vicious' e Andy disse: 'Giusto. Ho compreso' ...".
"Con Andy e me nella band, Noel poteva fare altre cose. Posso dirti che non c’è mai stata una direttiva di suonare accordi di barré".
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| Gem Andy da McCartney (Glastonbury, 2022) |
Avevi degli amplificatori meravigliosi sul palco con gli Oasis. Com'era il tuo tipico impianto da tour?
"Si è evoluto da quando sono entrato nel 1999 fino alla fine del 2009. Spesso avevo almeno due amplificatori sul palco; a volte Noel ne voleva ancora di più. Il mio amplificatore principale era un Vox AC50, che era molto ingombrante, ma è diverso da un Marshall o da un Fender: ha un sacco di carne sulle ossa. Spesso avevo una testata Marshall con quello".
"Per quanto riguarda Noel, che ci crediate o no, il suo amplificatore preferito in assoluto è un Fender Blues Junior. Abbiamo sempre avuto amplificatori che ci dessero chiarezza, anche se il concerto era enorme. Un pilastro del suono degli Oasis era un Ibanez Tube Screamer TS9".
"Quando sono entrato a far parte del gruppo non avevo i pedali, quindi abbassavo il volume della chitarra per pulire le cose e alzavo il volume per avere più grinta. Ma Noel disse: 'Non abbassare la voce, amico, premiamo il dannato boost e saliamo'. Quindi abbiamo sempre avuto il Tube Screamer e abbiamo sempre avuto anche il Boss Delay DD-3 bianco, e un'altra enorme parte del suono era il SIB Echodrive, questa grande scatola di metallo con una valvola al suo interno".
E che dire delle chitarre?
"Ho scelto principalmente le Gibson Firebirds, che si adattavano bene a Noel. Volevo qualcosa con una tonalità diversa, cosa che ho ottenuto soprattutto con la mia rossa; ha un isolamento fantastico. Quella chitarra era proprio fantastica mentre suonavamo Champagne Supernova!".
"E spesso prendevo in prestito l'Epiphone Sheraton di Noel, che era ed è la migliore, cazzo! Quando mi ha chiesto di suonare con lui con gli High Flying Birds nel 2017, ha detto che avrei potuto usare qualsiasi sua attrezzatura avessi voluto. Gli ho subito chiesto se avesse ancora l'Epiphone Sheraton rossa e lui ha detto: 'Sì, lo voglio' e io ho detto: 'Okay, sì, mi unisco'. La uso su tutti i tipi di canzoni".
"Ma utilizzo anche una Gibson ES-355 e una Paisley Telecaster, che ho ricevuto nel 2001. È divertente: Noel e io abbiamo preso le Paisley Telecaster lo stesso giorno, senza saperlo, e poi siamo arrivati al concerto con loro! Sono chitarre fantastiche e di fabbricazione messicana, quindi ci costano solo 500 sterline".
Noel sembra più concentrato sulla chitarra ritmica, rendendoti importante. Presumo che abbia molta fiducia in te dopo tutti questi anni.
"Sì, penso di sì. Abbiamo una lunga storia e ci siamo evoluti al punto da capire cosa farà Noel a livello di chitarra, il che è positivo perché gli High Flying Birds sono diversi".
"Mi viene chiesto di coprire molti approcci e suoni diversi, il che può essere difficile perché alcune delle cose sui dischi mi fanno dire: 'Questo non è umanamente possibile!', ma Noel ha sempre detto: 'Quella è la versione studio, ma questa è dal vivo – le sfumature cambiano'. Mi piace davvero, e lo capiamo entrambi".
Hai navigato in acque agitate di quando sei stato in una band con Liam e Noel nel corso degli anni, e sei ancora qui oggi. Qual è il tuo segreto?
"Ah, sarei uno sciocco a pensare di conoscerne il segreto! Deve esserci qualcosa nelle nostre comuni anime del Nord che ha permesso alle stesse influenze e mentalità di penetrare. E per quanto riguarda Liam e Noel nessuno di noi saprà mai la profondità da cui provengono alcune di quelle emozioni. È meglio lasciarlo tra loro due".
Questa è una buona lezione per chiunque speculi sul loro futuro musicale.
"Oh, sì, questo è sicuro. Tutta quella conversazione è una di quelle in cui non mi piace approfondire troppo, sai? Potrebbe andare avanti all’infinito e non arrivare da nessuna parte. Ma la cosa divertente è che non c’è scampo".
"Alcuni mesi fa mia figlia, che ha 24 anni - intelligente come una frusta e una brava bambina - mi ha detto: 'Papà, posso farti una domanda?'. Ho detto: 'Vai avanti'. E lei ha detto: 'Tornerete insieme tutti voi?' ...". Ho dovuto ridere; Ho detto: 'Oh, non anche tu!'. E lei ha risposto: 'Beh, sei stato a Manchester'. Io ho risposto: 'Sì, per girare un video!' ...".
"Se qualcuno pensa che torneremo insieme o che metteremo su una sorta di pista, semplicemente non è una di quelle cose che stanno accadendo. Quindi quando emergono queste conversazioni, o mia figlia me lo chiede, dico: 'Senti, no'. Prendiamo una fottuta tazza di tè?' ...".
traduzione di oasisnotizie - Source: guitarworld
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martedì 16 gennaio 2024
Liam Gallagher e John Squire raccontano: "Ecco la nostra risurrezione psichedelica. Niente imbrogli stravaganti, le canzoni di John spaccano e sono perfette per me. E Noel ..."
Quando Liam Gallagher ascoltò per la prima volta le canzoni che John Squire aveva scritto per il loro nuovo album collaborativo, ebbe due pensieri: che "spaccavano" e che istintivamente sapeva come cantarle. Dopotutto canta le canzoni di Squire fin da quando era adolescente.
"Devi ricordare che sono un grande fan degli Stone Roses", annuncia Gallagher dall'altra parte del tavolo in uno studio a Kentish Town, a nord di Londra. "Sono stati loro a farmi entrare in una band, quindi conosco i ritmi. Non è che stia cantando Trent Reznor dei cazzo di Nine Inch Nails, capisci cosa intendo? Non sto dicendo che sia stato facile. Lo faccio semplicemente sembrare facile".
Lanciato con il recente singolo dalle sfumature psichedeliche Just Another Rainbow, questo è un matrimonio tra due dei membri più celebri della scena musicale di Manchester: John Squire, il chitarrista ancora sorprendentemente talentuoso degli Stone Roses, e Liam Gallagher, il frontman degli Oasis la cui spavalderia ha definito l’ottimismo e l’edonismo degli anni ’90. Anche se non sei un tipo dall'acconciatura generosa che indossa Adidas Sambas, l'unione sembra un momento importante: Just Another Rainbow è salito al numero 1 nella classifica infrasettimanale e potrebbe rimanere in cima anche oggi.
La collaborazione omonima ha preso piede dopo la partecipazione del chitarrista ai giganteschi concerti di Gallagher a Knebworth nel 2022. Emozionato nell'apprendere che Squire stava di nuovo componendo, il cantante ha voluto partecipare ("Quando il rock'n'roll chiama devi prendi il telefono"), ma a due condizioni: il materiale doveva essere ricco di chitarre e Squire avrebbe dovuto scrivere i testi. Non sono stati impostati altri parametri; non ci sono state discussioni strategiche attorno al tavolo di una casa discografica. "È così che dovrebbe essere", dice Gallagher. "Chiamare la gente per fare delle riunioni è un po' da fottuto agente immobiliare, vero?". Lui e Squire avevano già collaborato una volta per Love Me and Leave Me, una canzone scritta per la band post-Roses di Squire, i Seahorses, ma i ricordi di entrambe le parti sono confusi su come ciò sia avvenuto.
I messaggi di testo hanno volato avanti e indietro; Squire ha inviato dei demo dei suoi lavori in corso, mentre Gallagher lo ha tempestato di video YouTube di altri artisti, tra cui Sex Pistols, Jimi Hendrix, Faces – e Bee Gees. "Lo ha inviato non molto tempo dopo che gli avevo inviato [il mio primo demo] Love You Forever, che avevo cantato in un registro molto acuto, fuori dalla mia portata", dice a bassa voce Squire (con cui parlo in una stanza adiacente , poiché l'addetto stampa pensa che Gallagher potrebbe dominare la conversazione se fossero intervistati insieme). Quando in risposta apparve una traccia dei Bee Gees, Squire pensò che Gallagher lo stesse "prendendo per il culo; il sentimento era: Non mi interessa questa cosa, abbiamo bisogno di un ripensamento". Si è scoperto che non aveva mai ricevuto la demo di Squire e quei falsetti di Gibb gli erano stati inviati sinceramente, come gli altri video, come guida su come sperava che l'album avrebbe suonato
Dopo aver lavorato in remoto per alcuni mesi, nel maggio 2023 Gallagher si è recato nello studio di casa di Squire a Macclesfield per registrare alcune voci iniziali. Quattro mesi dopo sono andati a Los Angeles e hanno registrato 10 tracce in tre settimane. Greg Kurstin ha prodotto e suonato il basso e il piano; lui e Squire si sono uniti grazie a Déjà Vu di Crosby, Stills e Nash & Young, Paul McCartney e il batterista dei Jimi Hendrix Experience, Mitch Mitchell. Joey Waronker (che ha lavorato con Beck, R.E.M. e Roger Waters) ha suonato la batteria. Volevano evitare di realizzare un album in cui la musicalità suonasse "meccanica". "La perfezione è soggettiva, non è vero?", suggerisce lo scudiero. Aggiunge che spesso gli piace "qualcosa che è un po’ fuori dal tempo, un po’ sciatto. Ci sono un sacco di percussioni nei dischi degli Stones e dei Beatles che sono fuori luogo e tuttavia è perfetto".
Il risultato è un disco blues psichedelico straordinariamente vivace e disinvolto, in cui le linee di chitarra di Squire si riversano allegramente e la voce di Gallagher spesso si eleva al di sopra del suo solito ringhio o ghigno. Negli Stone Roses il modo di suonare di Squire era di lunga durata, esplorava i grandi spazi aperti dai groove della band; qui è più parsimonioso e propositivo, lascia che siano le canzoni a dettare qualsiasi cosa. Il suo modo di suonare sembra ringiovanito, mentre Gallagher ha trovato la sua forma post-Oasis più confortevole. La chiusura dell'album, Mother Nature's Song – un'ode alla bellezza del nostro mondo naturale accompagnata da chitarre acustiche da falò e, giustamente visto il titolo, slide in stile George Harrison – è una delle canzoni più toccanti che entrambi gli artisti abbiano registrato. La voce di Gallagher ha fatto venire le lacrime agli occhi di Squire quando l'ha sentita per la prima volta, qualcosa che secondo Squire non è mai successo per qualsiasi cosa abbia scritto prima.
Quando chiedo se Gallagher avesse il potere di veto sui testi, Squire dice che l'argomento non è mai stato sollevato, mentre Gallagher si arrabbia alla stessa domanda: "Se nella pentola ci fossero stati degli imbrogli stravaganti in corso, ovviamente glielo avrei rimproverato! Ma ricordo di aver letto il testo e di aver pensato: si attaglia a me".
Con indosso un parka verde regolamentare e imprecando liberamente, Gallagher rimane se stesso in tutto e per tutto. Mentre parliamo a volte ho l'impressione che la spavalderia della giovinezza stia lasciando il posto alla saggezza dell'età, per poi tornare a un altro classico e spavaldo liamismo. Dice che gli piacerebbe lanciare alle band rivali degli strali verbali, tranne che non ce n'è "nessuno in giro", o almeno nessuno che consideri degno. "È un peccato, perché lo capirebbero dannatamente anche loro", dice in tono rassicurante. "Nessuno vuole far parte di una band e condividere il successo di questi tempi. Sono tutte star soliste del tipo 'me me me' ...".
Sebbene Gallagher abbia registrato tre album da solista – tutti numeri uno nel Regno Unito – prospera chiaramente come parte di una squadra. Il suo primo progetto post-Oasis fu la band Beady Eye; il co-fondatore degli Oasis Bonehead è stato in tournée come membro della sua band dal vivo; e Gallagher rivisiterà il debutto degli Oasis del 1994, Definely Maybe, per un tour nei palazzetti e sarà protagonista al Festival di Reading e Leeds quest'anno. L’intenzione è quella di mantenere vivo il catalogo della band. "Non posso assolutamente lasciare che gli Oasis si trasformino in una di quelle [band] in cui avvolgi un album nel cellophane ogni 10 anni", dice.
Nel senso più stretto del termine, però, gli Oasis sono in letargo dal 2009, dopo un alterco nel backstage del festival Rock en Seine di Parigi, dopo il quale Noel Gallagher se ne andò e non tornò più. Liam farebbe qualcosa di diverso se potesse tornare a quella notte di quasi 15 anni fa? "Sì, li riempirei (di botte) entrambi", si arrabbia, riferendosi sia a Noel che al manager della band, Marcus Russell. All'improvviso si alza dal suo posto e cammina per la stanza, gesticolando. "Mi hanno gettato sotto il fottuto autobus. Tutta la mia vita è crollata".
Noel ha sempre avuto intenzione di andare a fare il solista, afferma, citando come prova i concerti acustici da solista di Noel tra i tour degli Oasis. "Se vuoi fare le tue cosette perché non ricevi abbastanza attenzione, sentiti libero, amico. Andrò alle Barbados e mi siederò su una spiaggia per sei mesi, ma non staccherò la spina alla band. Questo è il modo in cui la vedevo io". Noel, da parte sua, ha dichiarato nel 2009 di aver lasciato la band perché "il livello di intimidazione verbale e violenta nei miei confronti, nei miei confronti, nella mia famiglia, nei miei amici e nei miei compagni è diventato intollerabile", e nel 2021 ha descritto l'alterco di Parigi come "solo la goccia che ha fatto traboccare il vaso".
Liam sostiene che il dito sia stato puntato contro di lui quando il gruppo è crollato e la colpa è stata attribuita alle sue bevute. Si siede e traccia una linea retta sul tavolo per indicare coerenza. "Questo è stato il mio comportamento fin dal primo giorno, e anche il suo. Questo è ciò che ha reso gli Oasis quello che sono stati", dice. "Io non ero diverso, ma all'improvviso si è trasformato in Ronan Keating o in qualche stronzo tenero, dicendo: 'Non possiamo sopportare quel comportamento' ..." Gallagher ora è nel pieno del flusso. "Nel frattempo [in questi giorni] è in tour con il fottuto [ex frontman dei Kasabian] Tom Meighan, che presumibilmente, a quanto pare, ha ..." Si ferma prima di citare la condanna di Meighan per aggressione del 2020. "Eppure non torneresti indietro in una band con me perché sono un 'fottuto stronzo'?! Eh, rilassati, amico!".
Definisce i cinque anni successivi alla scomparsa degli Oasis un "assoluto incubo… ero seduto a casa senza management, senza ufficio e senza nessuno con cui parlare veramente, mentre Noel" – in quanto principale cantautore e forza creativa degli Oasis – "entrava ancora nel suo grande ufficio dirigenziale con tutti che gli correvano dietro, facendo il furbo e insultando la gente. Guardando indietro con il senno di poi, puoi dire: 'Sei un ragazzone' e tutto il resto, ma quando hai avuto tutte quelle cose per 20 anni... riuscivo a malapena ad allacciarmi le scarpe, figuriamoci gestire i miei affari o la mia vita. Tutto quel supporto mi è stato portato via, mentre il piccolo Noely G aveva ancora tutto lì".
E continua: "C'erano 40 o 50 persone che lavoravano per gli Oasis. All'improvviso tutti erano senza lavoro. Nel frattempo lui se ne va con la sua chitarra e sua moglie, divertendosi un sacco". Ne ha mai parlato direttamente con Noel? "NO. Non c'è stata alcuna chiacchierata. Non l'ho visto e non ci vedremo. Sono tutti presi da sé, tutti quanti". La differenza, dice, è che "so di essere stato umiliato. E grazie al cielo, perché mi ha reso una persona migliore. Ma lui non lo è. Va ancora in giro pensando di essere lui il migliore, ma vedremo".
Rimasto a raccogliere i cocci, Gallagher dice di aver formato i Beady Eye come un "cerotto", per sé e per i restanti membri del gruppo. "Gem [Archer] e Andy [Bell] avevano messo il cuore e l'anima negli Oasis e sono stati gettati nel cassonetto". Non hanno mai avuto grandi obiettivi nei Beady Eye, aggiunge. "Cercavamo solo di mantenerci sani di mente". La band ha pubblicato due album prima di chiudere baracca nel 2014. La carriera solista di Gallagher è iniziata nel 2017, con quei tre album di successo culminati in due serate con il tutto esaurito a Knebworth, sede del più grande trionfo dal vivo degli Oasis nel 1996. Non più umiliato, quindi, ma è ancora scosso.
Quando raggiungo Squire nella stanza accanto il cambiamento di atmosfera è palpabile. Ho l’impressione che calcoli l’impatto di ogni sillaba prima di lasciarla entrare nell’atmosfera.
Quando è salito sul palco di Knebworth insieme a Gallagher, nel giugno 2022, era la prima volta che si esibiva dal vivo da quando i Roses si arenarono nel 2017. L'improbabile riunione del gruppo era durata cinque anni: stadi pieni, festival in primo piano e dubbiosi che si chiedevano se le loro infiammabili relazioni tra membri della band potessero durare essendo in qualche modo messe a tacere. Registrare un album, tuttavia, era un passo troppo lontano.
"È diventato evidente che non sarebbe successo", dice Squire sobriamente, con gli occhi che sbirciano da dietro la frangia. Due nuove canzoni, All for One e Beautiful Thing, sono emerse nel 2016, ma a quel punto "la sensazione generale era che nessuno fosse interessato nemmeno a far parte di una band insieme, figuriamoci a fare un album".
E così i Roses si sono separati. Il cantante Ian Brown ha ripreso la propria carriera da solista e ha utilizzato i social media per trasmettere le sue diatribe contro il vaccino anti-Covid, mentre Squire è tornato all'arte visiva (ha co-creato la copertina pop art di Just Another Rainbow). "Considero creare qualsiasi cosa come una parte valida della mia personalità e della mia felicità", dice, “"quindi non importa quanto grande o piccolo sia, o se sia visivo o sonoro. Ciò che mi stimola è creare".
La musica, tuttavia, non era nella sua agenda. E forse sarebbe rimasto così se il disastro non si fosse verificato nel 2020. Mentre giocava a basket con suo figlio di nove anni, Squire è inciampato e si è rotto il polso della mano dominante, colpendosi il pollice. "Mi ha fatto prendere dal panico", dice. "C'era un punto interrogativo sulla possibilità di recuperarne il pieno utilizzo". Alla fine la fisioterapia combinata con un rigoroso regime di pratica chitarristica lo ha riportato al livello a cui era prima.
L’infortunio non lo ha solo costretto a suonare di nuovo; ha riacceso il suo desiderio di farlo. "Sono ancora un fanatico dei cambi di tonalità, di accordi, di testi scelti", dice. "Se riesco a realizzarlo è davvero emozionante." Quando gli viene chiesto se si rammarica di non aver pubblicato più musica nel corso degli anni, è cauto: "Ci sarebbe un compromesso. Potrei non essere sposato. Potrei non avere così tanti figli" – ne ha sei – "e potrei non averli visti così tanto. Non mi sento come se avessi fatto un grosso casino".
Quando si è trattato di lavorare insieme, lui e Gallagher, Squire dice che aveva "grandi speranze", ma la loro alchimia ha superato le sue aspettative: "Penso che siamo rimasti entrambi sorpresi da quanto il mio tono di chitarra sia complementare con la sua voce e da come le canzoni che ho scritto abbiano funzionato per lui". Squire rifiuta, tuttavia, di farsi trascinare dal significato dei suoi testi, dicendo: "Penso che sia una prerogativa dell'ascoltatore", dopo aver composto versi intriganti come "So che sei felice nella tua trance suburbana / Avresti dovuto scoparmi quando ne hai avuto la possibilità" (One Day at a Time); "Questo viaggio alla scoperta di me stesso ha le mie vele in fiamme" (Mars to Liverpool); e "Grazie per i tuoi pensieri e le tue preghiere / E vaffanculo anche a te” (Make It Up As You Go Along) destinato a rimanere un mistero.
Gallagher e Squire sperano che questo sia l'inizio di una relazione musicale continua. Vogliono fare un tour più avanti nel corso dell'anno e Squire lascia intendere che ha iniziato a lavorare a un secondo album. "La chitarra reagisce", dice.
"Se John tira fuori un altro carico di canzoni che spaccano, lo capiranno anche loro", dice Gallagher. "Squire ha molto di più dentro di sé. La gente vede John come un eroe della chitarra, ma lui sa sicuramente come scrivere una fottuta canzone". Mentre mi alzo per andarmene mi complimento con Gallagher per il disco e suggerisco che, sebbene sia sempre stato bravissimo, Squire gli ha dato un po' di carica.
Una settimana dopo, mi viene detto di richiamare Gallagher. "Volevo tirarti su su una cosa", dice. "Hai detto che John mi aveva dato un po' di 'roll'?" Affermo timidamente di averlo fatto. "Sì, mi è venuto il muso pensando a quella cosa mentre me ne andavo. Ho pensato: 'Fanculo' ".
"Sono sempre stato rock e sono sempre stato roll". Si ferma per un momento. "Ma, detto questo, John mi ha ispirato a far parte di una band. Quindi forse mi ha dato il rock e il roll".
Just Another Rainbow è ora disponibile. L'album Liam Gallagher John Squire uscirà in primavera.
Intervista di Greg Wetherall, traduzione di oasisnotizie - Source: The Guardian
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venerdì 26 maggio 2023
Scintille tra gli ex Oasis. Noel Gallagher: "Liam è un codardo, parla di reunion e non mi chiama". La replica: "Mettiti seduto, coglione!"
"Bene, la butto lì", ha detto Noel. "Dovrebbe chiamarmi, perché ne parla sempre. Ad oggi ti aspetteresti che avesse dei piani a riguardo. E se ha un piano dovrebbe farmi chiamare da qualcuno. Non deve neanche parlare con me, so che non lo farà, è un codardo. Dovrebbe dire a qualcuno della sua gente o al suo agente di chiamare la mia gente e dire: 'Guarda, ecco cosa stiamo pensando'. E poi ne converseremmo io e lui. Fino ad allora sta solo facendo il disonesto".
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venerdì 3 febbraio 2023
Matty Healy, appello ai fratelli Gallagher: "Crescete e riunitevi! Sareste ancora la band più figa! Smettetela di perdere tempo!"
Fonte: NME
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mercoledì 28 settembre 2022
Video (sub. ITA) Liam Gallagher intervistato da Apple: "Oasis? Finiti per i capricci di Noel. Dentro di me c'è un 17enne folle e carico"
Intervistato ad agosto da Matt Wilkinson di Apple Music (la chiacchierata è stata diffusa il 21 settembre), Liam Gallagher ha toccato vari argomenti, dalle differenze tra il concerto di Knebworth 1996 e Knebworth 2022 alla condotta prima delle esibizioni dal vivo ("ho ripreso con l'alcol prima dei live, bevo brandy, ma con moderazione"), dall'ipotesi di un supergruppo con John Squire all'ingresso di Little Barrie nella band che lo accompagna sul palco, dalla fine degli Oasis, avvenuta, a dire di Liam, per colpa dei "capricci" e delle "stronzate di Noel", al modo rabbioso di cantare che caratterizza lo stesso Liam.
Guarda il video con sottotitoli ITA by frjdoasis. Prima parte.
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lunedì 2 maggio 2022
Liam Gallagher si confessa: "Ecco tutto quello che ho imparato dalla vita. Gli Oasis? Avevano tanto da fare, c'erano tante nazioni da conquistare""
Quello che ho imparato: Liam Gallagher
"Devi dire un sacco di stronzate per arrivare alla verità del nocciolo della questione. Più cazzate dici, più arrivi al punto assoluto"
Liam Gallagher è stato intervistato da Esquire a marzo, dalla sua casa di Londra. Ecco, senza filtri, quello che ci ha raccontato.
***
Lì ci sono stato, ho comprato la maglietta. Se mai hai bisogno di parlare di qualcosa, io sono colui che fa al caso tuo.Un giorno ero a scuola a fumare una sigaretta e a farmi gli affari miei. Penso avessi quindici, sedici anni. Un paio di ragazzi stavano cercando un po' di litigare. Ci siamo azzuffati e uno di loro mi ha colpito con un martello in testa. Poi un paio di settimane dopo la musica ha iniziato a insinuarsi dentro di me. Non era mai successo prima. Dicevo: La sai una cosa? Mi piace quella canzone, è molto bella. Chiunque sia stato che mi ha colpito in testa, vorrei ringraziarlo.
Mi piace alzarmi presto. Mi piace la mattina. Mi piace la quiete. Esci alle undici e tutti i pazzi sono in giro.
Il denaro cambia molte persone, ma non cambia me.
Se non fossi stato una rock star, non credo che avrei giocato a calcio da professionista perché mi piace uscire e bere una pinta ogni tanto, e devi essere un po' un insensibile per essere un atleta di questi tempi, vero?
Quando fai quei grandi concerti devi essere in forma-partita. Assicurati di andare molte volte a letto presto e di prenderti cura di te stesso.
Non ho mai avuto uno stilista, mai e poi mai. Se non riesci a vestirti da solo, potresti anche fare le valigie e sloggiare, capisci cosa intendo? Che senso ha vivere, capisci cosa intendo?
Devi dire un sacco di stronzate per arrivare alla verità. Più cazzate dici, più arrivi al punto assoluto.
Perché mi sono fatto un tatuaggio di Elvis? Perché lui è fico.
Credo che fossi destinato a essere su un palco a cantare canzoni. Ho dei buoni polmoni.
Quando la gente dice: "Oh, ne sono proprio offeso", no, non lo sei, vuoi solo un momento. Non ti ha offeso. Ti piace solo accumulare sulle persone e gettare merda sulle persone.
Cinquanta sterline sono troppe da pagare per un paio di calzini.
Non c'è un modo per crescere un bambino. Si spera che si usi il buon senso. Lascia che vadano avanti. È la loro vita. Finché sono brave persone e non vanno in giro a rapinare vecchiette e cose del genere, allora penso che vada tutto bene. Nessuno è perfetto.
È importante restituire, ma non credo di farlo più di chiunque altro.
Tutti dicono che siamo stati i più famosi. C'erano molti posti in cui avremmo potuto essere più famosi. Eravamo la cosa più famosa in Inghilterra. Ed eravamo piuttosto famosi in Giappone. Ma non eravamo così grandi in America, per niente. Non abbiamo mai suonato negli stadi in Spagna. C'era ancora molto lavoro da fare, quindi non avremmo dovuto separarci, perché avremmo potuto fare più dischi. È un peccato. Sto parlando degli Oasis.
La porta è socchiusa su tutto. Non sarei sorpreso se gli alieni spaziali atterrassero domani. Non sarei sorpreso se fossero già qui. Non sarei sorpreso se Dio camminasse in mezzo a noi. Non sarei sorpreso da nessuna cosa di nessun tipo.
Mi piace pensare che gli Oasis torneranno insieme, ma non questa settimana.
L'ultima volta che ho visto Noel è stato a una partita di calcio circa dieci anni fa. È un peccato, vero?
I bei tempi prevalgono sui brutti tempi. Penso che sia meglio lasciar perdere.
Se non ti piace quello che stai facendo, deve essere strano.
Tutto bene per aver compiuto cinquant'anni. Più a lungo sei lì, meglio è. Mi piace essere vivo.
La vita è lì per essere amata e vissuta, capisci cosa intendo? Anche se stavamo passando momenti di merda a casa, chi vuole sentirlo? Volevamo uscire e dire, cazzo, che le piccole cose ci rendono felici. Quando il sole splende, è stato fantastico. Quando prendevamo a calci un pallone nel parco o avevamo abbastanza soldi per comprare una birra, era fantastico. A parte questo, mio padre prendeva a calci di brutto mia madre. Così le piccole cose ci hanno reso felici. Semplicemente amavamo l'evasione della musica per chitarra dal rock 'n' roll. Tutto era un vantaggio.Ho paura di andare sottoterra e basta.
Di recente, abbiamo suonato Wonderwall alla fine dei nostri concerti e questo sbalordisce la gente, anche se la gente dice: "Oh, l'ho sentita un milione di volte". Bene, la sentirai, cazzo, un altro milione di volte.
Esci e fai la tua parte.
Mi piacerebbe essere ricordato per: ha fatto esattamente quello che c'era scritto sulla scatola. E avevo anche un bell'aspetto mentre lo facevo, cazzo.
Essere nominato cavaliere? Non fa per me. Non ho bisogno di quella merda. Sono abbastanza felice di essere solo "signore". Da chi hai intenzione di farti chiamare sir? Dai tuoi figli? Dalla tua compagna, da tua madre e dai tuoi amici?
Non credo di aver fatto passi falsi. Penso che sia andata più o meno come i piani.
- Liam Gallagher
traduzione di oasisnotizie - Source: Esquire
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sabato 19 giugno 2021
Noel Gallagher si racconta: "Il rock da stadio degli Oasis? Bello, ma facile da scrivere e artisticamente limitante. Da solista vivo sfide impegnative"
"E dunque una notte sono andato a letto, senza pensare a niente, forse al (Manchester) City o a cazzate del genere. Poi mi sono svegliato il giorno dopo e mi ricordo che io e Sara stavamo chiacchierando da stanza a stanza, e mentre lei era in bagno a prepararsi mi ha detto: 'Che cosa pensi di fare allora?'. E quando tua moglie ti dice una cosa del genere significa: 'Mi sono rotta le palle di averti lì in casa tra i piedi da più di un anno. Cosa vuoi fare?'. E allora le ho risposto: 'Penso che registrerò un disco'.
"Normalmente quando una band si scioglie è il cantante che si butta in qualcosa di più grande e migliore. Non è mai il chitarrista a farlo. Al contrario, gli viene una crisi isterica finché non è preso dalla smania di rimettere insieme la band, quando capisce che non frega un cazzo a nessuno di quello che un chitarrista ha progettato di fare."
"Il mio asso nella manica, però, era che avevo cantato un paio dei nostri tre singoli da primo posto. Quindi la gente sapeva com'era la mia voce e nessuno si sarebbe schifato. Avevo un po' di canzoni, non proprio tutte meritevoli di entrare in un album, che avrebbero fatto parte del disco successivo degli Oasis. E, come detto, non avevo una band. Quindi ho affittato uno studio e ho buttato giù una canzone alla volta. E anche arrivato lì non ero per niente sicuro. Mi ricordo che una sera, tornando a casa dallo studio, sono passato davanti allo Shepard's Bush Empire e cercavo ... sai lì dove mettono il nome della band, sopra la porta ... cercavo di visualizzare il mio nome lassù e non ci riuscivo. E pensavo che le mie canzoni avrebbero dovuto essere due volte meglio di quelle di tutti gli altri. Perché sono un venditore terribile, un venditore tremendo. E non sono così bravo come frontman. E nemmeno come cantante sono un granché. Quindi le mie canzoni avrebbero dovuto essere fottutamente stupende, così come il disco. Quindi tutta la mia energia l'ho messa nel comporre un grande album e ancora oggi se il disco è ben fatto, tutto il resto è solo un bonus".
"Qualcuno una volta ha detto che l'arte è solo quello che tu riesci a vendere come tale. Quindi durante il mio primo tour ed era fantastico e sentivo la cosa crescere dentro di me e mi piaceva. E dalla partecipazione del pubblico riuscivi a capire quello che potevi ottenere. Allora ho cominciato non a fare cose folli, ma cose come Riverman o The Right Stuff o The Ballad of the Mighty I, che erano tutte improntate verso un'evoluzione e non ancorate in nessun modo al passato. È stato solo dal momento in cui ho scritto un album da artista solista che ho iniziato ad utilizzare strumentazioni e influenze differenti, a cantare in modo diverso. Poi siamo arrivati a Who Built the Moon? e lì la cosa è proprio esplosa in tutto un altro mondo. In quel momento ho iniziato a pensare: 'Wow, qui le cose diventano davvero impegnative anche per me'. Ma è proprio lì che vuoi essere. E non devi avere paura. E lo devi affrontare a petto in fuori, cazzo. E non devi avere timore di essere deriso".
"Quindi quando ho fatto uscire cose come Black Star Dancing, che è una delle mie cose preferite tra quelle che ho fatto, ho praticamente spaccato in due la mia fan-base. In realtà è una cosa buona. Mette alla prova sia te stesso che loro. Perché hai fatto la stessa cosa per vent'anni, e sapevi benissimo quando facevi un disco negli anni '90 come dovesse suonare, come sarebbe stato il relativo tour, come sarebbe stato accolto e blablabla. Sai, lo dico solo con il senno di poi, perché al tempo, quando ci stavo dentro, era fottutamente stupendo e non sapevo che ci fosse una vita fuori da quello. Adesso che lo vedo da fuori, era proprio ... Artisticamente era come indossare una camicia di forza".
"In realtà adesso non penso al passato quando entro in studio e come la prenderà la parte oltranzista dei fan degli Oasis. Non mi passa mai per la mente. L'unica volta in cui succede è quando devo fare la scaletta per i concerti e vedo che tra le ventuno canzoni c'è solo Don't Look Back in Anger. Quindi penso che devo aggiungerne un altro po'. 'Quanto costano i biglietti? Porca troia! Ci metto dentro pure Half the World Away! Davvero? Ci butto in mezzo anche Wonderwall!'. È una sfida allo stesso modo in cui non lo era quando ero negli Oasis. Perché, come ho detto prima, era tutto basato nella lotta che infuriava nella band. La musica era cucita su misura per quello che c'era attorno, per il rock da stadio, che, sai, è abbastanza facile da scrivere. E uscire da tutto quello ha significato andare in un'altra direzione. È stata una sfida e lo è tutt'ora. Ma mi piaciuto tanto, mi è piaciuto tanto".
(traduzione a cura di Luca)
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Noel Gallagher: "Lasciare gli Oasis è stata la migliore scelta che potessi fare. Ormai venivano ai concerti solo per vederci suonare le hit"
Intervistato da Sky Arts per il programma televisivo Noel Gallagher Out of the Now, il cantautore mancuniano è tornato a parlare della fine degli Oasis. OasisNotizie è di nuovo su Facebook. Aiutaci a ripartire e crescere con un like alla nostra pagina. Clicca qui.
lunedì 3 maggio 2021
Noel Gallagher si confessa a GQ: "Gli Oasis erano diventati un marchio, da solista mi sono liberato. Sui social offese nei miei confronti"
Intervista a Noel Gallagher realizzata dalla rivista britannica GQ (numero di maggio 2021). Prima parte della nostra traduzione.
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Incontriamo negli studi di Tileyard a Kings Cross, a Londra, un Noel Gallagher dal tono conviviale per parlare dei premi Uomo dell'anno di GQ ("se ci sono, ci siamo dentro") e delle sue vacanze. Forse è lecito dire che sembra che stia invecchiando in un modo più dignitoso del suo fratello rock: ha ancora i suoi capelli, la voce e – grazie a Dio – buon gusto nella scelta delle scarpe.
Ero sicuro di una sola cosa, che non avrei fatto nulla. Quindi mi sono preso un anno pieno di pausa e per quell'anno non ho pensato a niente, cosa che normalmente faccio ogni volta che finisco un tour. Ci prendevamo un bel po' di tempo libero e tornavamo alla vita normale. Poi, dopo circa un anno, una sera sono andato a letto, senza pensare a niente di particolare, e poi mi sono svegliato l'indomani e ho fatto: "Bene, facciamo un disco". Non ho avuto una band o un nome per la band finché non ho finito il disco e stavamo per uscire, per cui me la sono presa con calma. Non ho affrettato niente. Fino a che non ho registrato l'album, non sapevo se avrei cantato. Avevo intenzione di fare queste canzoni e vedere come sarebbero parse e mi sono parse grandiose. E poi ho pensato: "Bene, è meglio che scelga un cazzo di nome per la band!".
Il nome si ispira ai Jefferson Airplane, vero?
Sì. È proprio stupida questa storia. Ricordo che una sera in auto passai vicino allo Shepherd's Bush Empire, tornavo a casa dallo studio di registrazione e provavo a visualizzare il mio nome con le luci. E pensai: "No, devo inventare un altro nome" (come dice Noel stesso, il suo nome non è esattamente Ziggy Stardust, ndr). L'indomani stavo usando la lavastoviglie e la radio era accesa. Non so su quale stazione fosse sintonizzata, ma misero su qualcosa dei Peter Green's Fleetwood Mac e poi trasmisero la cover di High Flying Bird fatta dai Jefferson Airplane. Pensai a 'Fleetwood Mac', qualcosa del genere, e poi pensai ad 'high flying birds'. Feci un rapido controllo per vedere se fosse coperto da copyright e non lo era, per cui pensai: "Grandioso!". Non ci ho pensato molto su, in realtà.
Perché l'avversione per l'idea di fare il solista?
Suppongo fosse una questione di sicurezza di sé. Venendo da qualcosa di così significativo e avendo un'identità così forte, penso che una parte di me non volesse dare l'impressione che stessi solo andando in tour a suonare i miei successi. E basta. Quindi penso sia stata un po' una cosa a metà strada. L'ho falsificato un po', dato che è un nome di una band, ma dentro ha il mio nome. E suonava fico. L'ho scritto su varie cazzo di cose, poi l'ho fissato e ho pensato: "A dire il vero sembra proprio fico. Vada per questo!".
Ricordo che Bono una volta disse che gli U2 in studio si preoccupavano quando qualcuno diceva che quello che stavano facendo era "interessante", dato che con gli U2 non si poteva fare quella cosa lì. Si devono scrivere canzoni degli U2 che suonino grandiose in uno stadio.
È vero, anche se probabilmente sono la band più flessibile tra tutte quelle band famose, dato che ogni tanto cambiano rotta. Quando sono andato in tour con loro, ho detto ad Adam Clayton che ricevevo ancora molta merda dai fan degli Oasis perché stavo usando i sintetizzatori e lui mi ha detto che ha subito la stessa cosa con Achtung Baby. Ho detto: "Sì, ma tu non dovevi fare i conti con i social, per cui non avevi idea di cosa stesse dicendo la gente". Io non sono sui social, ma il mio business lo è, e le offese da parte dei fan degli Oasis sono peggiorate man mano che si andava avanti. Ma non puoi lasciare che loro ti ordinino cosa fare.
Un tempo ho fatto il rock da stadio e non penso di essere capace di rifarlo. A metà del mio primo tour, avevo fatto il tutto esaurito alla O2 Arena e la cosa non mi faceva sentire a mio agio. Perché a) sentivo di non averla guadagnata e b) Pensavo che la gente stesse venendo a vedere il tizio degli Oasis "e farebbe meglio a fare queste cazzo di otto canzoni!", cosa che, ovviamente, non ho fatto, e che non ho mai suonato da allora. Mi trovo più a mio agio nei teatri, dove puoi interagire un po' con il pubblico. Nei palazzetti, invece, il pubblico si aspetta un certo tipo di resa, che non sono in grado di garantire.
Per anni Paul McCartney non ha parlato dei Beatles, ma più invecchia, più acquista titolarità di quell'esperienza. Quando hai lasciato gli Oasis hai parlato con qualcuno che aveva vissuto qualcosa di simile?
L'unica persona a cui ho chiesto è stato Paul Weller, che è uno dei miei amici di più vecchia data, e il suo atteggiamento verso tutto questo è stato: "Si fottano!", il che è grandioso. Quindi solo dopo un po' mi sono accorto che in realtà gli High Flying Birds sono i miei Style Council. Quando di recente ho visto il documentario su di loro, mi è parso tutto chiaro: avevano una ragazza di colore nella band e io ora ho una ragazza di colore e una ragazza francese, e così via. I fan dei Jam dicevano a Weller: "Che cazzo stai facendo?". E i fan dei Jam e i fan degli Oasis vengono dalla stessa stoffa, hanno quell'atteggiamento molto "da ragazzo" e sono guidati dall'identità.
Quando suoni una canzone degli Oasis, è una cosa che costruisce molto l'identità: è un pezzo che conoscono tutti e il posto va in visibilio, cazzo. Poi suoni la tua roba nuova e c'è un netto calo nel numero di persone che la apprezzano. E tra queste canzoni la gente reclama costantemente roba che hai scritto vent'anni fa, ma o affondi e nuoti o devi guardare queste persone negli occhi e dire: "Vadano a fanculo!". Weller non ha mai suonato qualcosa dei Jam, che io sappia, per dieci anni, e neanche allora suonava A Town Called Malice. Sento che se suonassi Don’t Look Back in Anger, Wonderwall e Half The World Way e non fosse abbastanza, penserei: "Non vi basta? Cos'altro volete?".
Quando sono giunto al (momento di comporre il) terzo album, Who Built the Moon?, prodotto da David Holmes, ho pensato che forse fosse il momento giusto per mandare tutto all'aria, dato che avevo fatto due album basati sulle chitarre. Inoltre non volevo molti altri tizi sul palco. Ho sempre avuto ragazze che cantano nella mia roba da solista, quindi è divenuta una cosa naturale. Quando eravamo in America per una cazzo di cosa, ed eravamo tutti ammassati nello stesso camerino, ragazze e ragazzi, e le nostre ragazze si mettevano il trucco e i ragazzi erano seduti lì a parlare di calcio, uno di loro mi ha detto: "Scommetto che non avresti mai pensato che saremmo diventati così, vero?". In realtà io programmavo che fosse una cosa così, come un circo itinerante.
Anche se non sei sui social, c'è la tentazione di sbirciare oltre le spalle delle altre persone per vedere cosa si dice?
No. Come sai, non ne viene fuori mai qualcosa di buono, ma non saresti umano se la tua canzone fosse lì e non pensassi: "Mi chiedo cosa ne stia dicendo la gente". Onestamente della cosa non mi è mai importato finché è uscita Holy Mountain. Ho parlato con qualcuno del mio ufficio e ho chiesto quale fosse stata la reazione a quel brano. E mi hanno detto che era varia. Ho detto: "Be', è sempre varia". E mi hanno detto "molto varia".
Quando ho conosciuto David Holmes, il modo in cui ha parlato di come avremmo fatto il nuovo disco è stato cruciale. "Guarda, quello che fai con quella chitarra acustica è incredibile. Tutti lo amano, ma non vuoi fare della musica del tipo che ti piace ascoltare?". E io: "Sì". E mi ha tirato fuori tutti questi dischi poco noti, il cazzo di kraut rock, e mi ha fatto: "Che ne pensi di questi?". Li amavo, cazzo. E lui: "Bene, allora. Faremo un pezzo così". Ed è davvero liberatorio sentire queste parole da un produttore, perché io ho lavorato con produttori che sapevano quale disco farti fare prima di venire all'incontro, perché la cosa fa bene a loro. Per ogni cosa che facessi che avesse un minimo segno di qualcosa di tradizionale, Holmes diceva: "No, rifalla!". Sai, ricordo di aver scritto otto ritornelli per una canzone e ogni volta il ritornello migliorava. E pensavo: "Che cazzo vuole questo tizio?". Sono arrivato al nono ritornello e lui mi ha detto: "È questo!". È stato grandioso essere stimolato così. Quindi il prossimo album dovrebbe essere dannatamente grandioso.
Source: GQ UK
traduzione di oasisnotizie - Fine parte 1 di 3
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