Liam Gallagher e John Squire a cuore aperto con l'NME: "Da noi niente cover del passato tranne una. Rifarei lo stesso disco per far incazzare i nostri detrattori"

La nostra traduzione dell'intervista concessa da Liam Gallagher e John Squire alla rivista NME il 25 marzo 2024 e pubblicata il 9 aprile.

---

"Cosa vuoi sapere, allora?", chiede Liam Gallagher mentre introduce l'inviato dell'NME nel suo modesto camerino, nascosto nel labirinto del Forum di Kentish Town, nel nord di Londra, il 25 marzo. Sorride. "Sì, Noel è ancora uno stronzo!".

Sta scherzando, anche se i rapporti con il suo fratello maggiore non si sono proprio raffreddati (ne parleremo più avanti). Eppure siamo qui per discutere di un’unione musicale completamente diversa, che è in lavorazione da più di ttent'anni. Insieme a noi c'è l'ex mago della chitarra degli Stone Roses, John Squire, che abbraccia forte Liam e dice un saggio: "LG..."

Liam, con un cappello da cacciatore marrone chiaro, e John, con una felpa con cappuccio grigio metallizzato, prendono posto per un incontro che rivelerà le dinamiche del loro tanto atteso album collaborativo, che è stato pubblicato il mese scorso con un titolo senza fronzoli, Liam Gallagher John Squire. Il cantante praticamente vibra di energia, a volte si alza per recitare le storie che racconta con gusto comico, mentre John è di basso profilo e impassibile e offre occasionalmente un sorriso sornione mentre fornisce risposte meglio descritte come "concise".

Tra poche ore la coppia manderà in onda l’album davanti a un pubblico con il tutto esaurito di oltre 2.000 persone, una celebrazione del successo del disco. È una combinazione del suono classico della psichedelia degli Stone Roses e della spavalderia degli Oasis, piena di assoli lamentosi e riff blues che attingono all'amore di John per Jimi Hendrix e Jimmy Page, mentre Liam ringhia attraverso testi venati di svolazzi surreali. "C’è sangue nella mia crema pasticcera", ammette nel brano blues I’m a Wheel, prima di aggiungere, ragionevolmente: "Sono stato frainteso …".

Con una certa inevitabilità, dato il pedigree dei suoi autori, l’album è arrivato direttamente in cima alle classifiche, superando di tre volte le vendite della concorrenza. È stato il sesto album di Liam a raggiungere il primo posto dal lancio del suo colossale ritorno da solista nel 2017, anche se l'ex Oasis scrolla le spalle al riconoscimento: "Non li sto contando, amico. Non sono neanche uno che si vanta, capisci cosa intendo? Sono felice che la gente abbia comprato questo disco [e che sia andato al numero uno], è un bel vedere nel CV, ma sarebbe stato comunque lo stesso disco se fosse arrivato al cazzo di numero 40".

Tuttavia, riflette, "questo dimostra che le persone sono coinvolte in ciò che stiamo facendo. E, in realtà, è un disco dannatamente eccezionale".

"Lo è", dice John tranquillamente.

L'album è stato anche acclamato dalla critica (non ultimo dall'NME, che gli ha dedicato una brillante recensione a quattro stelle), anche se una piccola minoranza di fan ha espresso dubbi online. Forse è naturale, vista l'attesa legata al primo album collaborativo del chitarrista degli Stone Roses e del cantante degli Oasis.

"La gente ha grandi aspettative e anche io le ho", ammette Liam, "ma dopo che tutto si è calmato ... sono 10 cazzo di canzoni fantastiche con alcuni cazzo di musicisti fantastici che le suonano e io canto decentemente".

"Questo album è ancora un bambino", osserva John.

"Lo dico sempre", concorda Liam. "Le canzoni degli Stone Roses esistono da anni, cazzo, tutti ci si masturbano su; le canzoni degli Oasis esistono da anni e tutti ci si masturbano su. Gli Stones, i Beatles… [Questo album] è in circolazione solo da un paio di mesi. Torna tra un paio d'anni, [quando] sarà davvero entrato nel DNA di tutti".

Gli Stone Roses entrarono nel DNA di Liam all'età di 16 anni, quando li vide suonare all'International 2 di Manchester nel 1989, fatto che in seguito descrisse come un'esperienza "che gli cambiò la vita". Quando gli Oasis si autoproclamarono la band più grande del mondo con i loro enormi concerti alla Knebworth House, nel 1996, John aveva lasciato i Roses, che avrebbero avuto vita breve in sua assenza.

Liam e Noel hanno reso omaggio ai loro precursori quando hanno invitato Squire a suonare Champagne Supernova in quei concerti decisivi per la carriera, un trucco che Liam ha ripetuto al suo ritorno a Knebworth come stella solista nell'estate del 2022. È stato qui che i semi di Liam Gallagher John Squire sono stati piantati.

"Ricordo", dice John, rivolgendosi a Liam, "che dopo i saluti e il 'mi piace la tua giacca' e cose del genere, dicevi: 'Allora, ti va di fare qualche canzone o cosa?' ...".

Liam si avvicina: "Io dico: 'Finché dentro hanno un sacco di chitarre ...'. Perché è di questo che si tratta, vero?". Meno attraente, dice, sarebbe stato "qualcuno che si fosse rivolto a me e mi avesse detto: 'Guarda, faremo tre canzoni con te come cantante rock'n'roll standard, ma... voglio tirarti fuori quello jodel'. O fare qualche cazzo di rap. Non accadrà! John fa quello che fa; io faccio quello che faccio".

Certo, non è ciò che John ha fatto molto negli ultimi anni. L'ultima volta che ha pubblicato un album, l'inosservato disco da solista Marshall's House, è stato nel 2004. I Roses hanno fatto un ritorno a sorpresa nel 2011, ma si sono sciolti ancora una volta nel 2017 dopo che le vecchie tensioni si sono ripresentate. Sorprendentemente avevano promesso un terzo album, ma alla fine sono riusciti a realizzare solo un paio di tiepidi singoli. Fondamentalmente, dice John, ha trascorso gli ultimi due decenni crescendo i suoi sei figli e realizzando arte visiva espressionista. "Mi occupo dei bambini", dice, "alzo qualche scaffale, dipingo e suono la chitarra".

È stato un po’ sbalorditivo, quindi, salire sul palco di Knebworth davanti a 170.000 persone, o esibirsi è come andare in bicicletta?

"Ho avuto tutto il tempo per innervosirmi dietro le quinte all'idea di andare di nuovo in bicicletta", ricorda. "È stata come un'attesa di due ore e mezza mentre Liam era lassù a fare il concerto!"

Forse l'esperienza ha rappresentato una sorta di slancio creativo, visto lo zelo con cui ci ha "dato dentro" per scrivere l'album. C'è da chiedersi, però, come mai ci siano voluti più di tre decenni per rendersi conto di quanto bene la voce sverniciata di Liam si sarebbe abbinata al tono mielato di chitarra di John.

"Non è come ordinare una cazzo di pizza, vero?", Liam protesta. "Non arriverà Deliveroo". Cita i loro programmi contrastanti nel corso degli anni, così come il fatto che "la pressione è diminuita ora nella vita … non me ne frega più un cazzo. E non me ne fregava un cazzo neanche prima".

Il duo ha collaborato una volta in precedenza, durante la prima fase della carriera rock'n'roll di Liam e nella seconda fase di quella di John. Nel 1997 la band post-Roses del chitarrista, i Seahorses, di breve durata, pubblicò il suo primo e unico album, Do It Yourself, che conteneva Love Me and Leave Me, una traccia malinconica che si apre con i versi memorabili: "Non credere in Gesù / Non credere in Jah”. Liam potrebbe non apparire nel brano, ma lui e John condividono il merito della scrittura (sorprendentemente è il primo testo in cui Liam risulta come autore).

"Non ricordo nemmeno di averlo fatto", dice. "Ricordo solo che John girava per casa nostra e faceva cazzate. Evidentemente eravamo..." 

"...malconci".

Erano stati fuori a "festeggiare" con gli amici a Londra e erano tornati in massa a casa di Liam, che in realtà apparteneva alla sua compagna dell'epoca, Patsy Kensit. L'attrice era in procinto di divorziare dal frontman dei Simple Minds Jim Kerr, con il quale aveva condiviso la casa. La mattina seguente, ricorda Liam, la stampa scese e informò Kerr che "ci sono tutte queste persone con i capelli lunghi che escono da casa tua in cagoule ... Lui pensava: 'Chi sono questi cazzo di stronzi con i capelli lunghi che escono di casa?'. Eravamo noi!". Ad un certo punto, durante i festeggiamenti, Liam "stava dicendo merdate su Gesù e Geova e un sacco di cose – e poi John lo ha trasformato in una melodia".

Nel 1997 il chitarrista disse ad un intervistatore: "Avrei fondato un gruppo con Liam, ma è un po’ occupato, ovviamente. Sono sicuro che scriveremo più canzoni insieme, però". Quando gli leggiamo la citazione inarca leggermente le sopracciglia, il che è probabilmente il massimo che possa fare per sembrare sorpreso. "L'ho detto? Negli anni '90?". All’epoca, ammette, "non avrei avuto il coraggio di chiedere" a Liam di impegnarsi per un album completo. Anche dopo tutti questi anni, però, il sogno non si è realizzato come aveva sperato.

"Pensavo", spiega, "che avremmo scritto insieme..."

"... ho mollato", ridacchia Liam. "Non hai mai visto un paracadute tirato così velocemente". Salta in piedi e mima di tirare il lanciatore – vuuump! – venire trascinato via nell’etere. "Preferisco cantare. Esaminare il tuo DNA con un pettine a denti fini mi stressa proprio, cazzo.

Quindi è stato lasciato a John il compito di scrivere i brani, che non trasmette esattamente la sua anima nemmeno nei loro testi ellittici e "ritagliati". Eppure dice che potrebbero essersi insinuati alcuni versi autobiografici, il che ti fa chiedere a cosa voglia arrivare quando, nella canzone carica di groove One Day at a Time, fa sogghignare Liam: "So che sei felice nella tua periferia trance / Avresti dovuto scoparmi quando ne avevi la possibilità".

"C'è", dice John lentamente, "un po' di storia in quella frase", poi offre uno sguardo duro che suggerisce che l'argomento è chiuso.

Squire ha fatto una demo dell'album nella sua casa di Macclesfield, prima che lui e Liam incontrassero il produttore Greg Kurstin per una sessione di registrazione di tre settimane a Los Angeles. Un sacco di materiale ha finito per essere tagliato mentre si concentravano su un disco tutto fatto di canzoni che spaccano senza riempitivi.

"Sono felice che ci siano solo 10 canzoni nell'album", dice Liam. "Penso che quando inizi a fare più canzoni togli il piede dall'acceleratore su certe canzoni. Tutto è entrato in queste 10 canzoni". Alcuni artisti arricchiscono i propri album per soddisfare gli algoritmi delle piattaforme di streaming. "Beh, sono solo i cazzo di cocchi dell'insegnante, no? Non siamo qui per essere dannatamente famosi e cercare di sfondare in Cina, scontrarci con il fottuto K-pop e cose del genere. Non vogliamo scoppiare in troppi sudori, capisci cosa intendo? Abbiamo una certa età adesso. Non vogliamo sembrare disperati".

Un disco snello ha significato spettacoli snelli, poiché hanno evitato le canzoni degli Oasis e dei Roses per mostrare, invece, nuovo materiale, oltre a una cover gradita dal pubblico di Jumpin' Jack Flash dei Rolling Stones (preferita a Wah Wah di George Harrison e al brano blues di Freddie King Going Down, anch'essi in corsa). Alcuni recensori si sono lamentati del fatto che i concerti durino meno di un'ora, ma John si oppone al fatto che una nuova band farebbe un cambiamento simile.

"10 canzoni e una cazzo di cover!" esclama Liam. "Cosa c'è che non va in voi?". Un nuovo gruppo, sottolinea, "non farebbe una cover, quindi possono ritenersi fortunati".

Liam, tuttavia, rispolvererà alcuni vecchi pezzi preferiti nei concerti del trentesimo anniversario di Definitely Maybe di quest'estate, dove suonerà per intero il perfetto album di debutto degli Oasis. Circolavano voci secondo cui lui e Noel avrebbero potuto mettere da parte la loro lunga faida per celebrare il traguardo, ma "non succederà, amico". Ciò potrebbe lasciare aperto uno spiraglio per una reunion degli Oasis in occasione dell’anniversario di (What's the Story) Morning Glory? del prossimo anno? "Non lo so, non credo che succederà neanche questo", alza le spalle. "Non sta accadendo in questo momento".

Sembra che ci siano poche possibilità che arrivi un quarto disco anche per gli Stone Roses, anche se Squire vede ancora il bassista Mani, che è "appassionato" del nuovo album e ha persino regalato l'amplificatore che il suo vecchio amico utilizzerà sul palco stasera. La moglie di Mani, Imelda, è morta tristemente a novembre e John ha visto Ian al suo funerale: "Stava bene quel giorno, ma non ci manderemo cartoline di Natale o altro".

In ogni caso Liam e John hanno molto su cui concentrarsi qui e ora. C’è, ad esempio, la piccola questione del seguito di Liam Gallagher John Squire. "Non saprai mai cos'è [quell'album] finché non ne farai un altro", ragiona Liam. "Questo è come un antipasto. Vuoi la cazzo di portata principale, vero? E il dolce."

John inarca le sopracciglia – leggermente – ancora una volta: "Quindi ne faremo tre?".

"Bene, qualunque cosa. Ne facciamo quanti ne vogliamo, capisci cosa intendo?".

John insiste nel dire che non ha vent'anni di materiale non pubblicato in giro in un caveau a Macclesfield, ma ci sono "piccole registrazioni telefoniche [di] riff e merda" che non sono state inserite in questo album e potrebbero essere elaborate per il secondo. Dal punto di vista sonoro, dice Liam, la loro unione "potrebbe arrivare ovunque".

Lui sorride. "A me, personalmente, piacerebbe farlo lo stesso, cazzo, solo per far incazzare le persone che non erano interessate fin dall'inizio. Così" – si tocca il naso – "È lo steeeesso di nuovo, stronzetto!".

traduzione di oasisnotizie - Source: NME

Le foto dalla seconda in poi sono state scattate al Fabrique di Milano il 6 aprile scorso

OasisNotizie è di nuovo su Facebook. Aiutaci a ripartire e crescere con un like alla nostra pagina. Clicca qui.

Liam Gallagher racconta il disco con John Squire: "Mother Nature's Song è bellissima. Non sniffo più, ora ho una missione"

La nostra traduzione in italiano della nuova intervista concessa da Liam Gallagher alla rivista irlandese Hot Press. 

---

Il sedicenne Liam starà pensando, dodici volte al giorno, "Porca troia! Come è successo questo?"

Per niente, amico. So che cosa stai dicendo. Sono molto eccitato di fare musica con John Squire, giusto? È un grande autore e uno dei miei idoli di sicuro, ma non ho più sedici anni, no? Se avessi sedici anni, di sicuro, ma ne ho cinquantuno e vorrei pensare che sono cresciuto un po'! Sono sicuramente in fermento e sono contento di sentirlo fare musica di nuovo. Lo intendo dal profondo del cuore. Non lo dico tanto per martellare sul punto, per me lui è il più grande chitarrista della sua generazione in questo paese e nel mondo. Sono davvero molto contento che non abbiamo fatto solo questo disco, ma saremo anche sullo stesso palco a spaccare.

Sei consapevole del fatto che ti esibirai al  3Olympia di Dublino il 16 marzo, alla vigilia del giorno di San Patrizio con tutta la follia che questo comporta?

Amico, non faccio più quelle cose. Ora quando sono in tour non sono più un grande bevitore, devo comportarmi bene. Posso infilarci una cosetta sfacciata e cose così, ma dovrò fare attenzione, cazzo, perché le ruote possono venire via molto velocemente! Sarò in fermento, però, per la folla che è sempre matta a Dublino. Non hanno bisogno di nessun cazzo di incoraggiamento da me!

I programmi per l'album sono nati Knebworth. Hai preso come una cosa naturale il fatto che John sarebbe venuto di nuovo a suonare Champagne Supernova per te?

Assolutamente no, amico, non sono così presuntuoso da dare per scontata una cosa del genere. Penso che quello che è accaduto è che qualcuno che lavora con me ha contattato qualcuno che lavora con lui. Penso di non averglielo neanche chiesto la prima volta. Qualcuno ha detto che John era disponibile a venire e io ho fatto: "Figo, amico, fantastico, cazzo!". 

Quindi non c'è stato qualcuno che ha bussato alla porta del camerino di Knebworth per dirti: "C'è John Squire nel parcheggio con la sua chitarra"?

No, non si è semplicemente presentato in giornata! Qualcuno ha detto che era disponibile e io ho pensato: "Be', anche io sono disponibile, cazzo!". È venuto e ha provato con noi per un giorno o due - non che abbia bisogno di provare, ma per vedere la band e cose così. Abbiamo iniziato a parlare della vita - sai, "cosa mi racconti? E bla ba bla", "bella giacca, dove l'hai presa?", quel tipo di cosa. Non mi interessava chiedere dei Roses perché so che fanno un po' i preziosi e non voglio fare il ficcanaso sulle band degli altri e cose così. Comunque gli ho chiesto: "Cosa mi racconti?" E lui mi ha risposto: "Ho scritto delle canzoni". Gli ho domandato: "Chi le canterà?" E mi fa: "Be', eccoci, sei disponibile a cantarle?" E io ho fatto: "Sì, a condizione che ci siano molte chitarre sulle canzoni e che le scriva tu le cazzo di canzoni, perché io non faccio niente. Devo andare a sottopormi a un'operazione".

Ho sentito che sei stato fuori dai giochi per un po'. Ora stai bene?

Sì, avrei dovuto prendermi un intero anno di pausa dopo questa operazione al bacino. Non riuscivo a camminare e cose così (a causa dell'artrite, ndr). Quello era il programma, ma poi John ha mandato queste canzoni e lo ha rovinati, cazzo. 

L'ultima volta in cui abbiamo parlato avevi fatto 15mila metri e speravi di fare una maratona piena. Ora quella cosa è andata in fumo?

Non riesco più a correre, ma riesco ad andare in mountain bike, quindi faccio molta bicicletta e un po' di pugilato.

Prima di continuare, c'è qualcosa su cui ho bisogno di conferma. John è uno zozzo Red (Devil), no?

Sì, è uno zozzo Red (Devil), nessuna scappatoia su questo.

E hai visto la varietà di merchandise dello United che ha fatto?

Sì, potrei fargli fare qualcosa per noi e dirgli: "Togli quel cazzo di gagliardetto!"

Quando vi siete incontrati per la prima volta tu e John?

I Roses registravano Second Coming ai Rockfield e noi registravamo Definitely Maybe a Monnow Valley e quei due studi distano circa due miglia e sono di proprietà di due fratelli. E non penso che loro si parlassero. Stavamo andando al pub di mattina - penso che ci fosse Phil Smith, che faceva il roadie per gli Stone Roses. Ian e John uscivano da Boots o qualcosa del genere e andammo a incontrarli sulla strada principale, abbiamo detto "ciao", tutto qui. Mark Coyle, che ha registrato Definitely Maybe, abitava nella vecchia casa di Mani, quindi conoscevamo persone che li conoscevano e loro conoscevano persone che ci conoscevano e roba così. 

Mi hai raccontato prima di come vedere i Roses a un concerto benefico all'International 2 di Manchester nel 1988 ti abbia cambiato la vita.

Ho dovuto chiedere dieci sterline a mia madre. Le ho detto: "Devo andare a vedere questa band. È importante. Sarà una cosa unica, sarà una cosa che mi cambierà la vita". Lei mi ha fatto: "Quando li riavrò?", ma me li ha dati. Ero con un mio amico e fuori c'era un bagarino che vendeva biglietti a dieci sterline l'uno. L'ho fatto scendere a cinque sterline, così sarei riuscito a prendere un paio di drink, sono entrato e non ricordo molto del concerto, a parte Ian Brown che arriva all'inizio con queste campane e fa I Wanna Be Adored. La cosa buffa è che quando mia madre e mio padre si incontrarono  lì quel posto si chiamava The Carousel. Ho avuto la mia epifania in quella stessa pista da ballo. Bizzarro, no?

Immagino che i Roses a Spike Island sia stato un altro momento da "eureka!".

Spike Island era la grande adunata, ma noi eravamo fuori di melone allora, non ascoltavamo la musica, facevamo solo: "wahaaaaaaay!". Il momento clou per me è stato il concerto dei Roses all'Empress Ballroom di Blackpool, quando siamo rimasti chiusi dentro e tutto quello.

Sei mai stato in scaletta insieme a John?

Gli Oasis e i Roses? No, ma i Seahorses ci hanno fatto da gruppo spalla in Europa. Erano una band eccezionale.

Che, come i Beady Eye, erano verso un punto di non ritorno, provavano a venire dopo a una cosa accaduta subito prima.

Sì, i Seahorses erano una band eccezionale e i Beady Eye erano una band eccezionale. Penso che la gente faticasse con i nomi. Se i Roses avessero fatto uscire quell'album (Do It Yourself, l'unico album dei Seahorses, ndr) sarebbe stato salutato come dannatamente grandioso. Se gli Oasis avessero pubblicato alcune delle canzoni dei Beady Eye, stessa cosa. In fin dei conti era meglio di quello che tutti gli altri stronzetti facevano nello stesso periodo, quindi mi va bene. 

Tornando al 2022, cosa è accaduto dopo che le acque di Knebworth si sono calmate?

John mi ha mandato un paio di demo con queste parti vocali multitraccia, perché lui non ama la propria voce. Non riuscivo a capire la sua pronuncia, ma ho colto la melodia - era solo chitarra, di cui io ero ossessionato. Ho detto: "Senti, puoi mandare le parole, così riesco a scegliere dei pezzetti?". Me le ha mandate e ho pensato: "Porca troia, queste sono proprio belle!". Prima di rendermene conto ne ha mandata un'altra, poi un'altra. Sono andato a casa sua a Macclesfield - ha un piccolo studio lì - ed è stato allora che le canzoni hanno davvero iniziato a prendere forma.

Poi sei andato in tour con C'mon You Know, ma sei riuscito a ricongiungerti con John a Los Angeles. 

Ero tornato dal Giappone e avevo un'infezione polmonare presa sugli aerei e tutta quella roba. Mi frego sempre su quei voli - l'aria condizionata mi ammazza. Ho trascorso una settimana riposandomi e rimettendo a posto le vie respiratorie e poi ho trascorso tre settimane in studio a fare la registrazione.

È stato proprio veloce.

Io non cazzeggio! Non ascoltare cosa dice il fratellone sui giornali di me, che sono pigro, amico. Io non perdo tempo e Squire non perde tempo e Greg Kurstin, il produttore, non perde tempo.

In precedenza Greg ha lavorato ai tuoi album da solista e con gente come Adele, Paul McCartney e Harry Styles. 

La cosa di Greg è che sa suonare anche gli strumenti - è bravissimo alla batteria, al basso e al pianoforte. Non hai proprio bisogno di essere lì con una band, chiaro? Inoltre tutta la sua strumentazione è proprio figa e funziona. Sei in uno di quegli studi e pensi: "Tiriamo fuori il mellotron!", per poi sentirti dire: "Il tizio che ne capisce è in vacanza a Benidorm e non tornerà prima della prossima settimana". Tutti quei giorni in cui eri seduto in studio a bere e sniffare la cazzo di cocaina e andare fuori di melone sono finiti, amico. Il tempo è denaro. Devi fare le cose. 

È il vecchio mantra: entra lì, fai il danno ed esci prima che qualcuno se ne accorga.

Esattamente. Più invecchi, più la cosa ha i caratteri di una missione. Quando sei giovane ti trastulli per giorni, settimane e mesi. Non più, cazzo.

"Avresti dovuto scoparmi quando ne avevi la possibilità", verso di One Day At A Time, urla "verso di Liam Gallagher", ma in realtà è del signor Squire. 

Sì, lui ha scritto tutte le parole e fatto tutte le canzoni. È un autore migliore di me, amico. A volte devi prendere un sedile posteriore. Mi sento molto più a mio agio a cantare che a dovermi preoccupare dei testi. Io scrivo canzoni a denti stretti. Avevo sempre Noel che lo faceva per noi. Sono un autore part-time, ma, per tornare a quel verso, mi piace cantare "avresti dovuto scoparmi quando ne avevi la possibilità", di sicuro. 

Una delle mie canzoni preferite dell'album è One Day At A Time, che comprende l'ugualmente irriverente verso "Grazie per i tuoi pensieri e le tue preghiere ... e vaffanculo pure a te!".

(ride, ndr) Non sono gli U2, la band ... (la pronuncia inglese di U2 è uguale a quella di you too, "pure a te", ndr)

Hai avuto modo di vedere l'one man show di Bono?

No, non vado ai concerti, amico. A meno che non sia io a cantare, me ne sto a casa. Si chiama "compiere cinquant'anni"! 

Hai fatto anche un discorso per il cinquantesimo compleanno?

No, amico, no. Siamo ancora qui. Ho un aspetto piuttosto decente e speriamo di continuare a lungo, cazzo, a vivere e a respirare.

Sembra anche che tu te la stia spassando su I'm a Wheel, che è una canzone blues sporca e scabrosa. 

Non so molto di blues a parte la squadra di calcio (i blues del Chelsea, ndr), ma non ho mai cantato qualcosa di simile in passato. Non ho pensato: "Porca troia, non so fare questo", però. Semplicemente ci sono entrato dentro a tutto gas e l'ho azzeccata in pieno.

Mi ricorda Mick e Keith che ci danno dentro in The Rolling Stones Blues in Hackney Diamonds. 

Ah sì? Non ascolto niente di successivo ai cazzo di anni '60 e '70.

Hai detto di recente che il brano di chiusura dell'album, Mother Nature's Song, ti ha fatto piangere - e posso capire perché. Intendo: il cazzo di lavoro di chitarra ...

Le melodie e la voce e il sentimento della canzone ... è bellissima.

L'unica parola per il riff all'inizio di Just Another Rainbow è "biblico!" Cosa ti è passato per la testa quando l'hai ascoltato per la prima volta?

Per me quel riff di chitarra è come una chiamata alle armi. È come essere sulla luna e piantare la tua bandiera: "Bene, siamo qui!". Anche il testo ... Immagino che sia la canzone con cui apriremo i concerti. Non vedo l'ora di cominciare a provare tra qualche settimana.

Quando sarai in tour in Europa e negli States viaggerai con il tuo adorabile passaporto irlandese mentre John sarà bloccato in coda con trecento altri britannici?

Non ce l'ho, amico. Devo procurarmelo. Continuo a minacciarlo, ma non ne ho ancora trovato il tempo. Quindi sarò bloccato in coda come una ciambella.

Fai richiesta ora e lo avrai in tempo per l'inizio del tour.

D'accordo, dolcezza! 

Infine cosa direbbe il maturo, casalingo, mite 51enne Liam Gallagher all'adolescente che negli anni '80 è rimasto a bocca aperta di fronte a John Squire e al resto dei Roses?

Non prenderti troppo sul serio, amico. Divertiti, prova a fare la cosa tua. Non stiamo curando il cancro, stiamo solo facendo musica. E non essere neanche troppo duro con te stesso.

Source: Hot Press Magazine, Dublino - traduzione di oasisnotizie - foto di Tom Oxley

(Continua con l'intervista a John Squire, nei nostri prossimi post)

OasisNotizie è di nuovo su Facebook. Aiutaci a ripartire e crescere con un like alla nostra pagina. Clicca qui.

Liam Gallagher svela il segreto degli Oasis: "Decisivi il mio incontro con Shaun Ryder, i furgoni e gli Stone Roses. Eravamo fighi perché ..."

Durante la chiacchierata con Jo Whiley su BBC Radio 2 (audio qui), andata in onda il 15 giugno, Liam Gallagher ha raccontato ancora una volta di quando, adolescente, incontrò Shaun Ryder degli Happy Mondays e ha svelato il segreto degli Oasis: quell'incontro, gli Stone Roses e i furgoni.

"Ovviamente Noel si era appassionato agli Happy Mondays prima di noi. La prima volta che vidi Shaun Ryder facevo l'operaio, scavavo buche per una ditta irlandese, la Murphy's o la Paddy's, o Paddy, non ricordo. Guidavamo verso Withworth Street e vidi un piccolo skinhead. Fu in quel periodo. Aveva questa giacca blu con questi grandi pantaloni brillanti a zampa d'elefante. Pensai: 'Chi è quello? Sono sicuro che si tratta di uno degli Happy Mondays'. Poi andai a vederli, credo alla Albert Hall a Manchester".

"Come fu? Grandioso. La scena di Manchester ... io ero pronto per tutta quella roba, capisci? E poi tutta quella roba mi ha aperto altra roba più classica. Tornai indietro nel tempo e iniziai ad appassionarmi ai Beatles e ai Rolling Stones, ai Kinks e agli Who e tutta quella roba, ma senza tutti quei furgoni non sarei arrivato dove sono ora".

Jo Whiley ha poi fatto ascoltare a Liam un estratto di un'intervista che la conduttrice aveva fatto a lui e a suo fratello nel 1994 e gli ha chiesto se con quelle parole volesse "provare a fare il figo" per impressionare la rivista NME, che all'epoca era molto importante. 

"Eravamo fighi, non provavamo ad esserlo", ha detto Liam. "Non ci importava di impressionare l'NME. Non ci interessava comparirvi o meno. Saremmo comunque arrivati ai ragazzi anche se non fossimo stati sulle copertine, perché eravamo in giro a fare concerti. E di questo molta gente si è dimenticata. Gli Oasis non erano famosi perché qualche tizio della radio o di una rivista ci montava, ma perché eravamo in giro a fare concerti, suonavamo ogni sera e arrivavamo ai ragazzi in quel modo, capisci? Ovviamente quello ci ha aiutato un po', ma saremmo emersi comunque. Saremmo comunque arrivati ai ragazzi, perché eravamo in giro a fare quello che dovevamo fare. Oggi ci sono molte band e nessuna prende il furgone per andare a fare concerti".

"Abbiamo avuto i nostri momenti", riflette Liam. "C'erano giorni in cui eravamo grandiosi e giorni in cui non lo eravamo. C'erano giorni in cui non avremmo dovuto scendere dal letto, ma se ci ripenso credo che per l'80% siamo stati decenti". 

"Com'era sentire la pressione delle case discografiche? Io non ero l'autore delle canzoni, per cui immagino che alzarsi e dover inventare canzoni, se fai un grande album per l'anno successivo per le case discografiche ... Io me la spassavo, non ho mai parlato con le case discografiche, non perché non mi piacciano, ma perché non c'è molto da dire. Io mi alzavo e facevo quello che dovevo fare, ma immagino che essere il paroliere all'epoca ti mettesse pressione, ma non era una cosa mia. Io ero fuori a divertirmi e penso che sia questo l'elemento chiave del fare parte di una band. Noi eravamo in giro a divertirci. E per il resto penso che fossimo piuttosto fichi".

Decisivi per gli Oasis furono anche gli Stone Roses. Il cantante ha voluto mandare in onda I am the Resurrection, canzone simbolo della band che gli ha cambiato la vita. 

"Senza quella band non sarei qui", ha detto Liam. "Andai a vederli all'International 2 di Plymouth Grove, a Manchester. Penso che sia stato il primo concerto a cui sono andato. Quando Ian Brown è salito sul palco ho detto: farò questo. Prima di chiamarsi International 2 si chiamava The Carousel e, ironia della sorte, fu proprio su quella pista da ballo che si incontrarono i miei genitori. Ebbi lì la mia epifania per fondare la band. Ed eccoci qui oggi". 

traduzione e trascrizione di oasisnotizie 

OasisNotizie è di nuovo su Facebook. Aiutaci a ripartire e crescere con un like alla nostra pagina. Clicca qui.

Liam Gallagher: "Noel? Oggi fa musica stupida, magari tornasse a Setting Sun. Ero nella giungla tra divorzio e figlia segreta. E nel mio jukebox metto ..."

Ultima parte della nuovissima intervista che Liam ha rilasciato al numero di febbraio 2020 della rivista MOJO.

---

È più facile ora che non devi presentare le canzoni al tuo fratello maggiore per avere la sua approvazione?

No, per niente. A Noel passavo la cosa, ma lui non era mai uno al quale dovevi dire: "Posso per favore avere cinque minuti del tuo tempo per farti ascoltare cosa ho fatto?". Facevi: "Vuoi sentire una canzone?" Lui ti rispondeva "no" o "sì", ma aveva la sua visione e la sua visione ci ha portato in vetta, quindi ero piuttosto felice con lui che scriveva le canzoni e io che le cantavo. Lo amavo. Era quello il mio lavoro.

La tua vita ha preso una svolta problematica alla fine dei Beady Eye. Hai preso in considerazione l’idea di smettere con la musica?

Mai. Dopo il divorzio e tutta quella roba a New York, sapevo che non mi sarebbero rimasti molti soldi. Ho pensato: magari mi compro una casa in Spagna, i figli possono venire a vederci e provo a mettermi in un un buon posto. Una volta che hai la musica dentro di te, non puoi cacciarla fuori. Ma volevo allontanarmi dalla situazione in cui uscivi di casa e un tizio ti faceva: “Oh bene, amico, vieni a prendere una birra? Quando torneranno insieme gli Oasis?”. Fanculo a quella merda. Quindi ho pensato: vado in Spagna, mi abbronzo e lavoro su di me, mi metto in forma e poi torno e, cazzo, (grida, ndr) SCATENARE LA BESTIA, AMICO (ride, ndr). Ma non è accaduto! (con tono triste, ndr) Non è accaduto. Debbie ha fatto: “Col cazzo che vado in Spagna!”. Così ho pensato: “Oh, bene, rimaniamo qui”.

Stavi ricevendo offerte da programmi televisivi? Masterchef? Ballando con le stelle?

Oh sì. C’è stato tutto quello. Può darsi che si sia trattato di I’m a celebrity, get me out of here. Mi hanno chiesto: “Vuoi venire nella giungla?”. Ho detto: “Ascolta, amico, sono già nella cazzo di giungla. Mi state prendendo per il culo? La mia band si è appena sciolta, il cazzo di our kid non mi parla, la ragazza mi ha fottutamente lasciato, ho un’altra cazzo di figlia in arrivo. È questa la cazzo di giungla!" (canta ad alta voce, ndr) WELCOME TO THE JUNGLE! (ride) Un cazzo di programmino televisivo di merda. Penso che mi sia stato chiesto anche di andare a Ballando con le stelle.

Saresti straordinario a Ballando.

Questo non lo so. I fianchi non sono quelli di una volta.

Tutto quello stare ancora in piedi sul palco è una copertura.

(ride, ndr) Tu pensi che io stia imbrogliando e un tizio che fa flamenco come si deve stia provando ad andare fuori?! In realtà penso che Jeremy Kyle mi abbia offerto di partecipare al suo programma: "Venite in trasmissione, tu e tuo fratello" … "Bene. Tu non riusciresti a sistemare un cazzo di pacco di patatine". (si fa subito pensieroso, ndr) Io ero già concentrato però, amico. Sapevo che una volta che avessi risolto tutta questa roba, dovevo sicuramente fare qualcosa di musicale. Sì, l’aereo è atterrato capovolto sulla pista per un po’, e poi è ritornato in posizione.

Hai un jukebox?

No. Lo avevo. Me ne sto comprando uno nuovo per la mia nuova casa. Ho tutti i 45 giri, forse in magazzino o a casa di Gene. Un sacco di roba, come i Damned, roba così.

Quale sarebbe il jukebox di Liam?

I Roses, i Mondays, gli Stones. Tutti i classici, amico. I Bee Gees. C’è un pezzo, penso si trovasse sull’album Horizontal o Idea … (canta) "Dove sarei senza la mia donna?". Lonely Days! (in realtà da 2 Years On, del 1970, ndr). Sì, sono grandiosi. Chi altro? Neil Young. Sex Pistols - Bodies. L’inizio di Bodies non è mai stato battuto. Ho incontrato Johnny Rotten un po’ di volte. Uno stronzo arrogante. Non era male, poi è stato uno stronzo, poi non è stato male, poi è stato un po’ uno stronzo. Avrei preferito se fosse stato solo uno stronzo, cos’è tutto sto ‘non è male’? 

Una canzone degli Oasis?

Hmm. Ho sempre amato Live Forever, Champagne Supernova, ho un debole per Supersonic, perché è stata la prima e ancora suona piuttosto buona. Alcune di quelle canzoni non sono invecchiate bene. Certi giorni le sento e penso: “Spegni quella merda”. Gli Oasis sono stati un momento nel tempo.

Una canzone di Noel Gallagher solista?

Oooh no!! Ti dico una cosa, quella che fece con i Chemical Brothers (Setting Sun, ndr) è un gran pezzo. (grida, ndr) È quella roba che dovrebbe fare! Non quella cazzo di roba stupida che sta facendo al momento. Suona come un Dolly Parton che ha buttato giù la pillola per la prima volta. Whoo-hoo-hoo! E so di essere un po’ stronzo, ma fanculo, è solo una battuta, no? Non gli auguro niente di male. Lo sai. La cosa migliore del mondo della musica al momento è che io e our kid siamo ancora qui! Siamo tornati al punto di partenza. Mentre prima eravamo soliti insultare tutti, ora facciamo semplicemente: “Non c’è nessun altro da insultare: che ne dici di me e te?!”. Togli me e il fratello ed è una noia mortale! Tutti sono troppo carini.

Venticinque anni fa chi avrebbe scommesso che oggi sareste ancora stati qui?

Proprio così, amico. Non dovremmo neanche stare qui. (voce di un pazzo, ndr) "Non dovreste essere qui!". E non dovremmo essere qui, ma lo siamo, cazzo! Quindi fatevene una ragione.

traduzione di oasisnotizie - Source: MOJO, February 2020

OasisNotizie è di nuovo su Facebook. Aiutaci a ripartire e crescere con un like alla nostra pagina. Clicca qui.

Liam Gallagher racconta: "I miei pomeriggi piovosi ascoltando gli Stone Roses: capii la magia della musica"

Un altro pezzo della nuovissima intervista che Liam ha rilasciato al numero di febbraio 2020 della rivista MOJO.

---

Hai detto che non ti sei interessato di musica fino a quando hai scoperto gli Stone Roses all’età di 16 anni. Ma di sicuro prima di allora avrai sentito delle cose a casa che hanno avuto un impatto su di te.

Be’, mio padre faceva il dj part-time nei bar irlandesi. Quindi aveva un grande sistema di amplificazione e tutti questi dischi. Tornavamo da scuola, guardavamo Grange Hill o aspettavamo Top of the Pops e lui registrava i suoi dischi su nastro. Tu facevi: “Ma c’è Top of the Pops, stronzo!”. Allora lui andava a riprodurre questi nastri nei ritrovi per irlandesi. Noi eravamo lì. Eravamo i suoi roadie, penso. Poi Noel iniziò a suonare la chitarra … In realtà anche il mio babbo aveva una chitarra. Non so se fosse granché, ma penso che fu allora che Noel iniziò a prenderla in mano. Il mio fratello maggiore, Paul, era preso dai Jam e da Beat, Selecter e UB40. Noel era più preso dal punk e io condividevo la stanza con Noel, quindi mi beccavo tutto quello. La roba di Paul sembrava più normale, mentre i Damned e i Pistols, per un 13enne, erano una cosa che ti faceva dire: “Cos’è tutta ‘sta roba spaventosa?”. Arrivarono gli Smiths e pensai: “Questa roba è piuttosto buona, ma è un po’ troppo da studenti”. Poi arrivarono gli Stone Roses ed è stato tutto lì. Avevano un look molto simile a quello dei ragazzi delle nostre parti.

Quindi ti piacevano loro tanto quanto la loro musica?

Totalmente. Ian Brown non era un cantante particolarmente bravo, ma pensai: “Potrei farlo”. Sono stati la mia epifania. Andai a vedere i Roses nell’89 all’International 2 di Manchester e ricordo che tornando a casa dopo il concerto pensavo: “Non lavorerò, mi troverò una band”. La musica dei Roses era tutta movimento.

Il loro senso della melodia ti parlava?

Ogni volta che mettevo su le canzoni dei Roses non era solo roba triste. Era soleggiato, capisci? Anche se venivano da Manchester, era una cosa del tipo: “Come fanno a fare questa musica in questa cazzo di città tetra e piovosa?”. Universi paralleli. Fuori diluvia e i suoni ti portano da qualche altra parte. Cominciai a rendermi conto che la musica era magica. Ancora oggi posso mettere su quel primo album e ricordarmi cosa indossavo, con chi uscivo, quale erba fumavo, con quale punteggio veniva asfaltato il City …

traduzione di oasisnotizie - Source: MOJO, February 2020

OasisNotizie è di nuovo su Facebook. Aiutaci a ripartire e crescere con un like alla nostra pagina. Clicca qui.

Noel Gallagher a tutto campo: "Reunion? Non ha senso. È Wandering Star il mio nuovo brano. La musica? Muore, come le band e i dischi. Parleremo tutti cinese"

Intervistiamo Noel Gallagher cominciando da D'You Know What I Mean?, il singolo di lancio dell'attesissimo album Be Here Now degli Oasis, il terzo della band, pubblicato nel 1997.  Il disco arrivò dopo il travolgente successo di (What’s The Story?) Morning Glory (4 milioni e 565 844 copie vendute) e il suo primo singolo, il già citato D'You Know What I Mean? appunto, vendette 846 453 copie. Ma con 7 minuti e 42 secondi di durata e una produzione ampollosa, il brano fece discutere non poc (VEDI ANCHE QUI).

"Mi era stato chiesto di recarmi al meeting per l'ascolto del brano", ricorda Noel. "Al tavolo c'erano persone provenienti da tutto il mondo e appena hanno messo su il disco ho notato che almeno mezza dozzina di loro iniziavano a cronometrare. Quella cosa mi ha dato sui nervi".

"Il primo minuto del brano", spiega il chitarrista, "è feedback sonoro. La batteria non entra prima del minuto e mezzo e la parte cantata non inizia prima del terzo minuto. C'era gente inorridita. Una volta finita la canzone, c'era un altro minuto di feedback sonoro. Ci fu silenzio e poi qualcuno disse: 'Ci sarà un edit?'. E io dissi: 'No' ...".

Per il remix del 2016, Noel ha tolto 20 secondi di D’You Know What I Mean? e considera quel taglio un significativo miglioramento rispetto al'originale.

"Be', non fu mixata sotto l'effetto della cocaina", ricorda Noel ridendo. "Ricordo che in studio ero fatto come un cavallo. All'epoca avevo 30 anni, era pazzesco, cazzo!".

Be Here Now fu salutato con entusiasmo e vendite da record nella prima settimana dopo la pubblicazione, ma ben presto la dura realtà si fece strada. Le vendite si fermarono a 1 milione e 933 564 copie, vette che gli Oasis, all'epoca la più grande band del mondo, non avrebbero mai più toccato. Rimpianti? Qualcuno ...

"Prima ancora che iniziassimo a suonare l'album dal vivo, io ero assolutamente convinto che fosse la cosa più grandiosa mai concepita. Solo dopo quattro o cinque concerti iniziai a pensare: 'Queste canzoni non stanno commuovendo nessuno'. E la gente non dice bugie".

"Quell'album non mi piace", ribadisce Noel, il cui odio per Be Here Now è diventato quasi proverbiale. "Ho perso l'opportunità di fare qualcosa di dannatamente grandioso. E ho sempre pensato che forse le canzoni fossero troppo lunghe".

Nove delle tracce di Be Here Now hanno una durata di oltre cinque minuti, mentre il terzo singolo, All Around the World, rimane la canzone più lunga ad aver raggiunto il numero uno nella storia della UK singles chart, con i suoi 9 minuti e 38 secondi.  Dati certamente in contrasto con le hit di oggi: si calcola che la durata media di un brano giunto al primo posto nella classifica britannica dei singoli nel 2019 sia di 3 minuti e 4 secondi.

Noel, Sara e Anais agli BMI Awards il 21 ottobre 2019

"Tre minuti e quattro secondi?", irrompe Noel. "È una barzelletta, cazzo. Io faccio fatica a tenere i miei brani sotto i quattro minuti".

"Non mi piace il modo in cui oggi l'industria musicale detta le regole all'artista. Quando ero ragazzo, era l'artista che comandava sull'industria. Ora vedi gente che striscia sulle mani e sui piedi per ottenere un contratto discografico. Fanno qualsiasi cosa venga loro chiesta e non può essere certo una coincidenza per chiunque sia dotato di almeno mezzo neurone che la qualità della musica a ogni ciclo degrada".

Per Noel sono già otto gli anni di carriera da solista, con tre album giunti al primo posto. Il debutto del 2011, Noel Gallagher’s High Flying Birds, ha venduto 864 601 copie finora, Chasing Yesterday, del 2015, ne ha vendute 340 742, e Who Built The Moon?, del 2017, ne ha vendute 285 300.

"È andata bene", dice Noel degli ultimi otto anni trascorsi. "Ho già sperimentato dei cambi di formazione, che sembra una cosa che faccio da oltre 25 anni, ma quando ho iniziato non immaginavo che avrei fatto la musica che sto facendo oggi".

Il produttore David Holmes ha consentito a Noel di uscire dalla sua comfort zone con il disco Who Built The Moon? e di continuare a sperimentare con gli EP di quest'anno, Black Star Dancing e This is the Place. Un nuovo singolo, Wandering Star, tratto da un terzo EP, dal titolo Blue Moon Rising, uscirà agli inizi di novembre. L'EP uscirà ai primi di gennaio.

"Una volta che ho pubblicato il primo disco, che era un album più alla Oasis standard, ho provato a spingermi un pochino oltre e a vedere quanto lontano potessi portare quello che faccio. Ecco perché l'idea degli EP ha esercitato un fascino su di me", spiega il 52enne.

"La cosa buffa è quando è uscita Black Star Dancing tutti hanno fatto: 'Oh, è questa la nuova direzione?'. Pensi: 'No, è solo una canzone, ascoltala per quello che è'. E poi, con This is the Place, la gente ha fatto: 'Oh, ti sei dato all'acid house?'. 'No, è solo una cazzo di canzone!' ...".

Se gli Oasis su Spotify sono ascoltati da 13,3 milioni di ascoltatori ogni mese, il materiale da solista di Noel fa registrare un modesto milione e mezzo di ascoltatori, ma ciò è dovuto all'approccio di Noel verso la musica moderna, un approccio che non ammette compromessi. Se oggi, nell'epoca dello streaming, mettere il ritornello dopo 30 secondi di canzone è una decisione incoraggiata dai produttori, i versi del bano Black Star Dancing, la title track del primo di questi tre EP, non arrivano prima di 50 secondi dall'inizio del pezzo.

"Se fossi sotto contratto con una major sarei spinto in una certa direzione. Se fossi con una major e proponessi Black Star Dancing, ti garantisco che non sarebbe pubblicata come singolo. Te lo garantisco io".

Tra i parolieri migliori della sua generazione, il "re del Britpop" è stato insignito del BMI Presiden't Awards ieri sera alla cerimonia londinese degli BMI Awards.

William Booth, chief operating officer della Sony/ATV UK che ha sotto contratto Gallagher, ricorda di aver visto gli Oasis con il suo allora collega Blair McDonald al bar Canal Café, durante una conferenza stampa a Manchester.

"Scritturare Noel divenne una missione cruciale per noi in qualità di nuovi manager della Sony Music Publishing UK, che era stata da poco rivitalizzata", commenta Booth. "Il nostro fiuto per il suo talento da compositore si è dimostrato straordinariamente azzeccato, dato che molte delle sue canzoni sono divenute inni generazionali e visto che continua a scrivere in modo prolifico, andare in tour e raggiungere nuovo pubblico".

"Siamo molto fortunati di aver avuto il piacere di collaborare con Noel per tutti questi anni e per ognuno di noi della Sony/ATV è inconcepibile vederlo pubblicare canzoni con un'altra etichetta".

Music Week incontra Noel Gallagher all'ufficio centrale di DawBell, azienda di pubbliche relazioni che organizza gli BMI Awards. Anche se nessun argomento di discussione è tabù, alimentare l'ossessione dei media per il rapporto tra Noel e Liam non sembra prioritario.

Qui Gallagher puntualizza un po' di cose sullo streaming, sulla composizione e sullo stato attuale dell'industria musicale. E rivela cosa ci vorrebbe per riunire gli Oasis. Tenetelo a mente, non è un uomo che con la mezza età si addolcisce.

---

Sono passati alcuni anni da quando hai criticato le persone per essere felici di spendere un deca per due tazze di caffè, ma meno disposte a pagare per la musica. La tua posizione sullo streaming si è ammorbidita?

 "Beh, tanto per cominciare suona di merda. Ho l'app Spotify sul mio telefono, ma in realtà ho premuto il pulsante per andare avanti forse una mezza dozzina di volte. Sono proprio infastidito dalla cosina che viene fuori e ti dice: 'Pensiamo che potrebbe piacerti'. Penso: 'Non dirmi che cazzo mi potrebbe piacere!'. Questo fottutissimo telefonino mi sta dicendo: 'Abbiamo creato questa playlist per te' e io faccio: 'Fottuto arrogante piccolo pezzo di fottuta spazzatura!'. Non mi piace. Vengo alla musica da un'altra strada: voglio trovarla, scoprirla, possederla e voglio che viva nella mia vita per sempre. Adesso stiamo tutti iniziando a essere pagati un po' meglio dallo streaming, grazie a Dio, ma questo è anche un ostacolo, perché se stai cercando di fare qualcosa, le persone guarderanno solo quanti stream hai ottenuto e, se non è il numero magico, non daranno neanche un ascolto. La musica che sto producendo ora, e questo mi viene persino detto dalla mia etichetta discografica, 'è difficile da incasellare, perché ci sono queste playlist'. Io penso: 'Andate tutti a fare in culo!'. Non mi interessa, è così che è la mia musica adesso. Non ho intenzione ad adattarla a una playlist, ma vaffanculo!".

Gli Oasis hanno più ascoltatori Spotify mensili rispetto a gruppi come Arctic Monkeys, Foo Fighters e The 1975. E siete divisi da 10 anni ...
 
"Come un cantautore ho toccato un tasto che non sarà mai più toccato: l'arte della verità universale. Le mie canzoni non sono personali per me, non riguardano me, ma quella cosa. E penso che ciò che le distingue da quelle degli Arctic Monkeys, in particolare, è che sono tutte molto inclusive. Alcune delle canzoni degli Arctic Monkeys sono un po 'troppo fighe per andare a scuola' e non sai bene di cosa cazzo stiano parlando. Ho sicuramente toccato qualcosa in quella prima esplosione di me come cantautore e non proverei ad analizzare troppo questa cosa, a parte il fatto che tutti i testi sono molto inclusivi e riguardano la nostra generazione ".

Alcune delle tue canzoni più amate sono lati b, quindi cosa pensi della morte del lato B?

"Beh ... la morte di tutto: i 45 giri, i lati B, i locali, le classifiche, Top Of The Pops, i negozi di dischi. Puoi fare i cazzo di nomi. È una metafora della vita: tutte le vecchie modalità stanno morendo a poco a poco. L'album sarà il prossimo. E poi alla fine sarà la volta della canzone e ci saranno solo cazzo di pop star. Poi moriranno pure loro e ci saranno solo le emoji. Poi, cazzo, moriranno pure loro e parleremo tutti cinese".

Non vediamo l'ora. Il presunto declino del disco ha influito sulla tua decisione di pubblicare degli EP?
 
"No, ero in tournée e sentivo che Who Built The Moon? aveva fatto il suo corso. Un pomeriggio ho fatto un meeting ed è stata una cosa del tipo: 'Che ne dici di pubblicare qualcosa il prossimo anno?'. E ho pensato che fosse una buona idea. Ho pensato: 'Non devo creare un album, quindi non deve essere un 'cartello' artistico, non ci deve essere una grande campagna legata a questo album. Facciamo solo tre EP'. Siamo arrivati al punto in cui penso semplicemente: 'Per chi sto facendo musica ora? Per me o per gli altri?'.  Ho solo seguito il mio istinto e sono uscite fuori cose grandiose. In realtà sto pensando di allegare alla title track del mio prossimo EP una lettera di scuse, perché è talmente lontano da tutto quello che stavo facendo un anno fa - figuriamoci da quello che facevo con gli Oasis - che dividerà ciò che resta della mia base di fan" (ride, ndr). 

Cosa ne pensi della velocità con cui oggi si pubblica musica? Vedi artisti come Ariana Grande ed Eminem che pubblicano due album a pochi mesi di distanza ...

"Non mi preoccupo, sono comunque americani. Ma quando sono andato a fare il solista mi vengono offerti - e mi vengono continuamente offerti - buoni affari dalle major. Ogni volta che partecipo a una cerimonia di premiazione mi becco una fila di persone che mi fanno: 'Perché sei sotto contratto con un'etichetta indie?'. E tu fai: 'Ad essere sincero, tutto ciò che tu puoi offrirmi sono soldi e, francamente, io ho più soldi di te'. Non vorrei essere nella situazione in cui un giovanotto di 20 anni di una divisione di 'scoperta dell'artista e ingaggio' (A&R) mi dice come dovrebbe suonare la mia musica, perché gli caverei gli occhi, capisci cosa intendo? Non volevo provare a fare ciò che avevo fatto con gli Oasis. Che senso ha? Fallo una volta, rendilo speciale, e basta. Ecco perché non torneremo mai più insieme. L'abbiamo fatto una volta e rimarrà iconico. Andiamo a fare qualcos'altro".

Avresti voluto cominciare prima come solista?

"È difficile da dire. Mi è stato offerto per la prima volta un contratto discografico come artista solista dopo Knebworth (nel 1996, ndr) e l'ho rifiutato ... No, penso che queste cose accadano quando accadono. Penso che dovesse succedere per un motivo. So essere un po' fatalista quando si tratta di cose del genere e tendo a seguire il mio istinto. Sono state un bel po' le volte in cui avrei potuto lasciare gli Oasis, ma per qualche ragione, la sera in cui l'ho fatto, qualcosa mi ha istintivamente detto: 'Adesso è il momento giusto' ...".

Stranamente, devi ancora esibirti a Glastonbury come artista solista ...

"Non mi hanno mai fatto un'offerta che non potevo rifiutare! Ma mi piace andarci. Ci vado quasi tutti gli anni, quindi esibirmici sarebbe un dolore alle palle per me, a meno che non possa trascorrere il giovedì sera in una mensa da qualche parte. Mi è stato offerto un paio di volte ed è stato tipo: 'Nah'. Sarebbe stato nel bel mezzo di un tour e non ha funzionato. Ma il festival in sé è fantastico, lo adoro e l'anno prossimo ci andrò".

Congratulazioni per il tuo BMI Award. Il fatto che tu l'abbia ricevuto in qualità di autore lo rende più significativo per te?

"Sì, perché è una cosa proprio personale. Hai mai letto Isle Of Noises? Questo ragazzo (Daniel Rachel, ndr) ha intervistato 30 cantautori britannici, da me a Ray Davies, sul procedimento che si segue per comporre le canzoni, e la cosa affascinante del libro è che non ci sono regole ferree e assolute. Tutti hanno un modo diverso di approcciare la scrittura di canzoni. Quindi quando ricevi un premio per il tuo songwriting, ti viene chiesto di definirlo e lo trovi difficile, perché è una cosa proprio istintiva per me. Non ho mai preso una lezione di musica in vita mia, semplicemente possiedo un cazzo di talento per la creazione di una melodia da qualsiasi cosa e l'entusiasmo per portare a compimento le idee, e amo davvero quello che faccio. Ma per quanto riguarda il modo in cui lo fai, non lo so. Piovono dal cielo"

Ma cosa viene di solito per primo: il verso o il ritornello?

“L'unica costante è che le parole verranno sempre per ultime. Organizzo l'intera canzone, poi aspetto solo le parole. Il primo verso è di solito il più difficile e poi diventano progressivamente più facili. Alcuni brani possono richiedere dieci minuti per essere scritti; otto anni è il periodo più lungo che ho impiegato per scrivere una canzone".

Quale canzone era?

"Era tratta dall'album Don't Beliebe the Truth ... Let There Be Love. Ci sono voluti otto anni per scriverla. Per This is the Place mi ci sono voluti quattro o cinque anni, perché 'quella parte non ha funzionato, dovrò scrivere una nuova parte per quella porzione di canzone e poi quella parte ha funzionato'. Ma trovo difficile parlarne; è solo qualcosa che è sempre stato lì per me. Dovrò alzarmi e fare un discorso ai BMI Awards e senza dubbio farò arrabbiare qualcuno mentre lo faccio, perché non ho niente da dire" (ride, ndr).

Nella tua carriera ci sono stati periodi in cui le canzoni non ne volevano sapere di venire fuori?
"Mi è successo una volta, in un periodo in cui non stava succedendo niente. Non c'era verso. E ricordo che Paul Weller mi disse: 'Non inseguire la cosa'. E quello fu un buon consiglio. Se la insegui, stai sprecando le tue energie. Non l'ho mai più vissuto da quando ho lasciato gli Oasis, perché lavoro a ritmo mio, all'orizzonte non c'è nulla per cui la cosa debba essere ultimata. C'era quel periodo centrale degli Oasis: Be Here Now, Standing on the Shoulder of Giants, Heathen Chemistry ... Erano gli anni in cui facevo fatica. Ripensandoci ora, stavo aspettando che succedesse qualcosa nel mondo della musica, qualcosa che accadesse e a cui io potessi accodarmi".

Quanto è stata sopravvalutata l'influenza dei Beatles sul tuo songwriting?

“Amico, in modo pazzesco. È solo perché eravamo grandi fan dei Beatles. Ero in imbarazzo quando andavo in America e ti sedevi con un giornalista che diceva: 'Ci si aspetta che suoniate come i Beatles'. E io facevo ... (scrolla le spalle, ndr). Ho sempre pensato che suonassimo come una fottuta rock band, capisci cosa intendo? Ma quando hai il cantante che la mena costantemente con John Lennon e chiama i propri figli come lui, te la stai proprio cercando".

Ti vedi ancora qui a fare questo quando avrai l'età che ha ora Macca?
"Settantasette? Immagino che dovrei diventare vegetariano se vorrò fare questo all'età che ha oggi McCartney. In futuro riesco a vedere me che compongo e vado in tournée, ma, a differenza di un album ogni tre anni, sarebbe un album ogni sei. Per come la vedo io, se puoi farlo, sei obbligato a farlo. Nel mondo c'è talmente tanta merda - merda brutta, oscura, folle - che se sei un cazzo di artista e sei seduto a casa e non lo fai, sei una vergogna. Devi uscire, amico. Stai infrangendo la monotonia della merda per la gente".

Hai avuto molto da dire sulla co-scrittura, ma sapevi che il numero medio di compositori dei 100 singoli più venduti nel Regno Unito lo scorso anno era 5,34?

"Stai scherzando, cazzo? Porca troia! Non lo afferro. Ma questa è tutta la merda delle etichette discografiche major: due ragazzi fanno i beat, un altro fa la linea principale, un altro fa questo, quello e l'altro ... E in questo senso è la morte dell'arte, perché non ci sono artisti: ci sono solo compositori e interpreti. Ora c'è una linea chiara: o sei un artista o sei un act. Io vado in studio e creo qualcosa dal nulla, vivo e muoio per merito mio e basta. Tutti gli altri? Fanculo a quei coglioni, sono inesistenti nel mio mondo. So per certo che alcuni artisti solisti, i cui nomi sono nei ringraziamenti, non hanno fatto un cazzo: sono solo lì perché è scritto nel loro contratto. Ma sono orgoglioso di essere l'ultimo di una razza morente. Il business della musica alla fine si mangerà da solo. Cinque persone per scrivere una canzone? Se cinque persone scrivono una canzone, dovrebbero essere insieme in una band. Ecco perché le band sono morte".

In questi giorni è raro che una rock band entri nella top 40 ...

"Se sei un ragazzo della divisione 'scoperta e ingaggio dell'artista', un A&R, perché dovresti puntare su cinque ragazzi delle case popolari che sono tutti drogati, che magari alla fine potrebbero scrivere Cigarettes & Alcohol, quando hai questo ragazzo che muore dalla voglia di entrare nel mondo della musica? Un fottuto tizio post-Ed Sheeran con una chitarra acustica che puoi vedere in qualsiasi serata di microfono aperto, che canta canzoni sul suo cane che lo lascia, o sulla sua ragazza, o sul suo fottuto piccione che tossisce. E ottiene un milione di visualizzazioni su YouTube perché indossa calzini strani. Corri il rischio puntando su questa band che potrebbe cambiare il mondo? Hai i tuoi numeri da raggiungere, amico, e scegli la via facile".

Quindi l'epoca degli anticonformisti come Alan McGee e Tony Wilson che gestiscono le etichette appartiene al passato?

Noel e Raye agli BMI Awards il 21 ottobre 2019

"Sì, ma, ad essere sinceri, tutti hanno preso soldi. Tony no, glielo riconosco, ma Alan ha preso soldi. Alla fine si sono venduti tutti, quindi non puoi lamentartene. Sono contento di provenire da un'era diversa. Tutto ciò che è bello era mainstream: la Creation Records, la Go! Discs, la Factory (note etichette discografiche, ndr). Tutto ciò che è bello ora è completamente e assolutamente fottutamente piccolissimo, uscito dal retrobottega di qualche posto. C'è proprio una mentalità diversa nel mondo della musica. È tutto orientato verso i numeri: comandano i numeri, comanda Internet; è come se ogni canzone fosse ora di tre minuti e quattro secondi: il business sta dettando ciò che l'arte dovrebbe essere. Un amico mi ha inviato alcune demo di questo ragazzo. È un bravo ragazzo con delle buone canzoni, quindi l'ho passato a un'etichetta discografica e alla fine ha ottenuto un contratto. E gli ho detto: 'Ti dò solo un consiglio, amico. Quando entri in quella etichetta discografica, ascolteranno le tue canzoni e ti diranno: 'È fantastica, non è un singolo però. Questo è il ragazzo che scriverà un singolo per te'. Devi resistere a tutti i costi' ...".

Qual è la tua opinione sull'enorme aumento dei dispute per copyright dopo la sentenza Blurred Lines?

"Non avevo mai sentito la canzone di Marvin Gaye (Got To Give It Up, ndr) fino a quando non è venuta fuori la storia. Ma poi la ascolti e pensi: 'Dov'è la parte che hanno copiato?'. E fai: 'Amico, se mettono il copyright anche sulle vibrazioni siamo fottuti. Io sono completamente fottuto'. Come si perde quella battaglia legale? Non puoi mettere il copyright su un'atmosfera! Una volta un produttore mi ha detto che voleva che lo riconoscessi come autore di un mio brano e gli ho fatto: 'Per cosa stai ottenendo un riconoscimento?'. E lui mi ha detto: 'Be', per l'atmosfera'. E io gli ho detto: 'L'atmosfera? Sei pagato per portare l'atmosfera, stupido idiota! Non abbiamo mai più lavorato di nuovo insieme".

Infine, conosciamo la tua posizione sulla reunion degli Oasis, ma qual è la tua opinione sulle band che si riuniscono in generale?

"Lo capisco perché la nostalgia è una malattia che sta conquistando il mondo, perché è proprio un posto di merda. Io sono fatto allo stesso modo: mi siederò volentieri un venerdì sera e guarderò per sempre Top Of The Pops, perché in TV non c'è nulla a parte qualche cagata su Netflix su zombie, cani che parlano e vampiri. Sono un po' nostalgico per la TV e per gli anni '80, perché al giorno d'oggi non c'è niente di decente su cui posso poggiare i denti. Capisco il ricongiungimento degli Stone Roses, che non sono mai stati pagati. A parte questo, non mi piace in alcun modo. Semplicemente non vedo cosa diavolo se ne ricavi. Voglio dire, se siete al verde, fatelo pure. Non mentire, però, ditelo che lo state facendo per i fottuti soldi! Il denaro va bene, non è una cosa sporca. Adoro fare soldi: più ne ho, meglio è. Immagino sia una cosa personale: non ho bisogno di soldi. Non ho bisogno della seccatura. Non voglio mettere in pausa gli High Flying Birds per due anni per andare in giro per il mondo a discutere con qualcuno con cui non vado d'accordo. Che senso ha farlo? Quindi non mi piace. Se mai dovessi perdere tutti i miei soldi investendo nel fottuto commercio di armi da qualche parte in Cecenia e sarò al verde, fidati di me, sarò il primo alla conferenza stampa. Ma non mentirò a riguardo, dirò che lo sto facendo per i fottuti soldi".

traduzione di oasisnotizie - Source: MusicWeek

OasisNotizie è di nuovo su Facebook. Aiutaci a ripartire e crescere con un like alla nostra pagina. Clicca qui.

Video - Liam Gallagher: "Le mie band preferite e il mio essere anti-performer" (sottotitoli ITA)

Intervistato da Les Inrockuptibles, in Francia, a settembre 2019, Liam parla del proprio essere “anti-performer” e indica le proprie band preferite. Video con sottotitoli ITA.

OasisNotizie è di nuovo su Facebook. Aiutaci a ripartire e crescere con un like alla nostra pagina. Clicca qui.

Liam Gallagher racconta: "I casini sul traghetto per Amsterdam e la rissa con la polizia nel 2002. 'My Generation'? Quando la sento voglio spaccare tutto. A una festa su quel pezzo diedi una testata a Andy Bell che la scelse come dj"

Intervistato da Annie Mac di BBC Future Sounds, Liam Gallagher ha rilasciato alcune interessanti dichiarazioni sullo scioglimento degli Oasis e sul suo presente, che abbiamo tradotto qui di seguito per iscritto in quattro parti. Ascolta qui in inglese.

Ecco la quarta e ultima parte, in cui Liam parla delle risse sul traghetto per Amsterdam nel 1994 e a Monaco di Baviera nel 2002, dei concerti a Maine Road e Knebworth del 1996, di come My Generation degli Who gli faccia venire "voglia di spaccare tutto". Ed elogia due band mancuniane da lui amate, Happy Mondays e Stone Roses.

Clicca mi piace alla nostra pagina Facebook qui

"Il mio momento più rock 'n' roll? Quando ci hanno rinchiuso nella stiva di una nave nel 1994. O quando dei tedeschi pazzi mi hanno preso a calci in testa a Monaco di Baviera nel 2002. Quello fu piuttosto rock 'n' roll. Poi ci azzuffammo con la polizia. Quando parte My Generation degli Who mi viene voglia di spaccare tutto".

[LG]

---

È vero che hai fatto irruzione a casa di Richard Madeley per rubare?

No. No, non è vero.

Da cosa salta fuori questa storia?

Non lo so. Può darsi che sia stato uno dei miei amici. Non penso di aver mai fatto irruzione a casa di qualcuno.

È vera la storia dei vostri disordini sul traghetto per Amsterdam?

Quello è vero.

Cos'è successo quella sera (del 1994, ndr)?

Avevamo in programma un concerto come gruppo spalla dei Verve ad Amsterdam. Il nostro bassista aveva un lavoro dignitoso, lavorava per BT ed era stato licenziato, perché ormai gli era stato offerto di lavorare nella band a tempo pieno. Gli avevano dato 5mila sterline in contanti, in banconote da 15 sterline. Ci siamo fermati in questo bar alla fine della strada, abbiamo finito per bere. Siamo saliti sul traghetto, su cui c'era un casinò. Ricordo che tutti bevevamo champagne e roba così. Un tizio è venuto da noi e ci ha fatto: "Guardate, queste banconote da 15 sterline sono contraffatte". Io guardavo Guigsy e facevo: "Hai detto che erano tue". E lui: "Me le ha date BT, provengono dal mio lavoro". Ovviamente non sapevamo che erano contraffatte, ma pensavamo di non poterci permettere la bevuta. Un tipo ha iniziato ad picchiare il bassista e noi lo abbiamo picchiato e ci hanno inseguito per il traghetto. Poi ci hanno arrestato e ci hanno rinchiuso nella stiva della nave. Non so quanto ci sia voluto per arrivare ad Amsterdam, ma è stato un incubo. Siamo scesi ad Amsterdam, al porto. La polizia ci ha interrogato durante la notte e ci ha rimesso sul traghetto per l'Inghilterra. Non è stato divertente, ma penso sia piuttosto rock 'n' roll.

Liam durante la rissa del 2002 a Monaco di Baviera

Qual è stato il tuo momento più rock 'n' roll? Domanda difficile, eh?

Ce ne sono stati un po'. Quello fu rock 'n' roll. Quando mi hanno preso a calci in testa a Monaco di Baviera, quello fu rock 'n' roll. Quando mi fecero saltare i denti.

Chi lo fece?

Non lo so, dei tedeschi pazzi. Quello fu piuttosto rock 'n' roll. Poi ci azzuffammo con la polizia. E quello fu piuttosto rock 'n' roll.

E se ti chiedessi il momento più rock 'n' roll sul palco, cosa risponderesti?

Penso che esibirsi a Maine Road, lo stadio del Man City, sia stato bello. Tutti parlano di Knebworth. Quello fu bello perché lì c'erano molte persone, ma non penso che lì abbiamo suonato così bene. Penso che arrivati lì ci siamo fatti un po' sopraffare dalla dimensione della cosa. Penso che in realtà non sia stato un buon concerto, e penso che sia quello il motivo per cui non è stato pubblicato (in modo ufficiale, ndr), ma penso che a Maine Road siamo andati bene.

Cosa facciamo sentire ora, Liam?

Gli Yargo, una band del Moss Side. Ricordo che andai a vederli anni fa alla International 2. Penso che il cantante si chiamasse Basil. E non avevano uno spettacolo di luci. C'erano solo i loro amici dietro. Penso che fosse una band attiva ai tempi dei primi Happy Mondays. C'erano solo queste torce enormi e tutti facevano la danza folle. Era quello lo spettacolo di luci. Dai un ascolto a questo album, è bello.

La cosa bella di questa trasmissione è che finisci sempre per imparare qualcosa, qualcosa di cui non avevi mai sentito parlare prima.
Sì.

Hai scelto anche gli Happy Mondays. Parlami del tuo rapporto con questa band. 

Erano una band come si deve. Per quanto gli Stone Roses fossero la mia band di Manchester preferita, i Mondays vengono subito dopo, con un piccolo distacco. E penso che la loro musica resista ancora alla prova del tempo. Shaun Ryder è un autore grandioso ancora oggi. Sono una band coi controcazzi con cui fare festa. Una volta aprirono agli Oasis a Wembley. C'era tutto questo fumo e sembravano pirati. Hanno fatto sembrare gli Oasis gli S Club 7 (band di pop adolescenziale, ndr). Sai, gli Stone Roses suonavano come i classici: gli Stones o cos'altro.

Gli Happy Mondays, invece, suonavano come loro stessi.

Gli Happy Mondays sono una band originale. Sono una di quelle band di Manchester che hanno un sound originale, come gli Smiths. Come i New Order, loro sono originali.

Cosa ci fai sentire adesso, Liam?

Sceglierei My Generation (degli Who, ndr) ora.

Penso che non abbiamo mai fatto sentire questa canzone in trasmissione, quindi grazie Liam Gallagher.

Bene, figo. Pezzone.

È un gran pezzo. 

Questo pezzo mi fa venire voglia di sfasciare tutto.

Cosa intendi con "sfasciare tutto"? Mettere tutto a soqquadro?

Mettere tutto a soqquadro, sì.

È una compulsione!

Sì. Ricordo quando il nostro vecchio manager, Marcus (Russell, ndr), si sposò a Los Angeles. E alla fine della cerimonia misero questo pezzo. E c'era Andy Bell come dj. Hai presente quel video del Festival di Reading in cui c'è Kurt Cobain che corre e salta su quella cosa? Hanno messo questo pezzo e non avrebbero dovuto farlo. Io mi sono tuffato in aria e penso di aver dato una testata ad Andy Bell e penso che siamo caduti tutti a terra. Quella fu una bella serata e ne vado fiero.

Haha!

Quindi sì, ogni volta che parte questo pezzo c'è un'ubriacatura dentro di me che esplode.

Quindi nelle tue feste al pub c'è un momento in cui ...

... in cui finisci dietro al bancone.

In cui il tavolo viene rovesciato.

Sì. Be', non sempre, ma mi piacerebbe che finisse così.

Cosa scegli ora? Ce ne sono rimaste due, Liam.

Scelgo Doorman di Slowthai. Non so molto di questo ragazzo, ma so che questo è un gran pezzo.

Sì, mi entusiasmava il fatto che lui sarebbe andato in tour con te, ma non avverrà più. Ho visto il tuo tweet. L'hai incontrato?

Non l'ho incontrato.

Penso che ti piacerebbe molto.

Sì. Tu l'hai incontrato?

Sì. 

Sì, ha molta energia. L'ho visto a Soccer AM quando ha fatto quel suo pezzo. Mi ha ricordato i Sex Pistols, Johnny Rotten. Incroceremo di nuovo i nostri cammini.

Ne sono sicura. Tutto l'album da cui è tratto Doorman è proprio bello. Lui è un rapper che però fa musica pop. Amo questa cosa. Parlavamo prima dei Primal Scream, che erano rock, dance e gospel.

È quello che vorrei dai miei figli quando entreranno in una band. Gene è appassionato di tutta questa roba, ma anche di Arctic Monkeys. Spero sia interessante da sentire.

Tuo figlio Gene fa parte di una band?

Fa parte di una band. Anche Lennon, ma fa roba diversa. Non sono pronti a salire su un palco. Si stanno dando una regolata, lentamente, ma sarà bello, amica.

Vai ai loro concerti?

Non hanno ancora fatto concerti. Al momento stanno mettendo a punto la cosa in sala prove. E ovviamente dobbiamo fare attenzione, perché appena faranno un concerto tutti piomberanno su di loro. Quindi devono andare sul palco preparati.

È il loro handicap, il fatto che tu sia loro padre.

Un po' sì, ma è anche una benedizione. Come ogni cosa, hai solo una possibilità di fare la prima impressione, quindi non vuoi prenderla alla leggera. Quando escono sul palco devono farlo preparati e colpire la gente.

C'è il figlio di Bono che fa parte di una band.

Sì. Non l'ho visto, ma non suona male.

Suona esattamente come Bono! Pazzesco! Il tono!

Sì.

OK. Ci è rimasta una canzone.

La fine. La canzone di tutte le canzoni, amica. La mia canzone preferita di sempre, I am the Resurrection degli Stone Roses. Questa fa iniziare la festa, ma può anche farla finire.

Non vuoi mettere dei pezzi dei Beatles? Perché non ce l'hanno fatta ad entrare nella lista? O John Lennon.

Non penso che i Beatles siano musica da party. Sono più una cosa da ascoltare, capisci? Sono più di una band, mentre gli Stones ... I Beatles sono più di una band, ti trasportano in un'altra dimensione. Non lo so ... Ob-La-Di, Ob-La-Da? Dai ... Non sto denigrando quella canzone, ma come band da party sceglierei gli Stones più che i Beatles.

Dato che in ascolto ora ci sarà gente che non ha mai sentito parlare degli Stone Roses, dimmi perché è questa la tua band preferita.

Bene, questa è la prima band che sono andato a vedere, all'International 2 di Longsight, una settimana prima che uscisse il loro album. Era il 1989 e non so quanti anni avessi, 15 o 16. Entrarono e suonarono I Wanna Be Adored con le campanelle. Si vestivano come noi, si vestivano come i miei fratelli maggiori, si vestivano come tutti i miei amici. Non lo so, è stato così e basta. Ho pensato: "Voglio far parte di una band come questa domani".  Tutto qui. Non lo so, amica, mi piaceva la loro mentalità, mi piaceva la loro musica, mi piacevano i loro vestiti.

Avevano questa straordinaria nonchalance rock 'n' roll. Non si sforzavano di essere così.

Sì. Ed erano musicisti grandiosi. Mani è il migliore bassista di sempre. Reni è uno dei migliori batteristi di sempre e il chitarrista, John Squire, è uno dei migliori chitarristi di sempre, mentre noi degli Oasis non siamo mai stati i migliori nei nostri ruoli, ma noi avevamo un po' più di aggressività e loro non ce l'avevano. Loro, però, erano musicisti di gran lunga migliori di noi. Erano una band eccezionale e senza di loro io non sarei qui. Quindi è colpa loro. 

Liam, l'album esce a settembre.

Sì, Why Me? Why Not. esce il 20 settembre. Contiene dei bei pezzi.

Grazie! È stato un grande piacere averti qui.

Bella!

Finiamo così. I am the Resurrection su BBC Radio 1. Grazie mille a Liam Gallagher, un vero tesoro nazionale, che ha chiuso nell'unico modo in cui avrebbe e avrebbe potuto chiudere: con I am the Resurrection degli Stone Roses. Che playlist da party divertente che è stata!

(Fine parte 4 di 4)

traduzione e trascrizione by oasisnotizie

* Parte 1 di 4 -> https://oasisnotizie.blogspot.com/2019/09/liam-gallagher-se-ascolto-noel-no-sarei.html

* Parte 2 di 4 -> https://oasisnotizie.blogspot.com/2019/09/liam-gallagher-noel-ora-fa-musica.html

* Parte 3 di 4 -> https://oasisnotizie.blogspot.com/2019/09/i-consigli-di-liam-gallagher-mai.html

OasisNotizie è di nuovo su Facebook. Aiutaci a ripartire e crescere con un like alla nostra pagina. Clicca qui.